Собрались поехать во Францию?

Но ничего не знаете о ней?

Тогда вы попали по адресу!

[an error occurred while processing the directive]

Музей орсе картины

12 знаменитых картин (+ как добраться)

12 знаменитых картин в коллекции музея Орсе. В него вошли полотна Моне, Ренуара, Сезанна, Мане, Ван Гога, Дега и других. Произведениями импрессионистов восхищаются все: и те, кто с давних пор увлекается живописью, и те, кто далек от произведений искусства и всевозможных течений.

Если в будущем время вам предстоит посетить музей Орсе, предлагаем вооружиться заранее знанием 12 величайших шедевров его коллекции. Это поможет сориентироваться «на местности» и блеснуть знаниями в экскурсионной группе. А заодно удивить домашних и дать им повод помечтать о поездке в Париж!

Онлайн-экскурсии

Новый формат знакомства с музеями мира — это онлайн-туры. На Трипстере появилась 2-часовая экскурсия «По Уффици с искусствоведом». В ближайшее время будет Лувр, музей Орсе, Эрмитаж и другие галереи Европы и России. А пока можно получить удовольствие от онлайн-знакомства с Саграда Фамилия в Барселоне.

Картины музея Орсе: ТОП 12

1. «Семейный портрет», Фредерик Базиль

1867 г., музей Орсе, Париж

Обратите внимание, как прописан характер каждого героя

Базиль родился в Монпелье в 1841 г., где успешно обучался медицине. Но решил посвятить жизнь живописи после того, как переехал в Париж и случайно познакомился с Клодом Моне, Огюстом Ренуаром и Альфредом Сислеем. Особая дружба связывала его с Моне, который воодушевлял его на поиск собственного изобразительного стиля. Полотно «Семейный портрет», занявшее свое место в музее, подтверждает привязанность художника к пленэрной живописи и его интерес к теме фигуры в пейзаже. Фредерик Базиль меньше уделяет внимания световым эффектам, чем его любимый Моне. Он — поклонник деталей и передачи эмоций!

2. «Завтрак на траве», Эдуард Мане

1863 г., музей Орсе, Париж

«Завтрак на траве» шокировал публику откровенностью

Композиция легендарного полотна Эдуард Мане воспроизводит гравюру Маркантонио Раймонди с картона Рафаэля «Суд Париса». Но главным образцом для Мане послужили полотна великих венецианских живописцев XVI в., особенно «Сельский концерт» Тициана. И хотя все это звучит очень впечатляюще, картина вызвала шок у жюри парижского Салона XIX в. Все казалось в те времена излишне откровенно и нагло. И женщина, смотрящая на зрителя, бросает ему вызов. И обнаженность как будто бы ее нисколько не смущает. В общем скандал получился масштабный, а высочайший живописный уровень произведения тогда мало кто смог оценить.

Но всему свое время. Сегодня, перечисляя лучшие картины музея Орсе, невозможно не вспомнить «Завтрак на траве» Эдуарда Мане.

3. «Танец в деревне», Огюст Ренуар

1883 г., музей Орсе, Париж

«Танец в деревне» Огюста Ренуара

«Танец в городе» (слева) также хранится в коллекции Орсе

Кисти Огюста Ренуара принадлежит немало шедевров. Некоторые из них по счастливой случайности и стечению обстоятельств оказались в свое время в будущей коллекции музея Орсе в Париже. Это легендарный «Бал в Мулен де ла Галет», «Качели», картина «Купальщицы», также хранящаяся в музее Орсе. Но мы выбрали из них «танцевальную» тему. Ведь помимо «Танца в деревне», есть еще прекрасный «Танец в городе».

4. Серия «Руанский собор», Клод Моне

1892-1893 гг., музей Орсе, Париж

«Руанский собор. Утро» (слева) и «Руанский собор. Пасмурно» (справа)

Яркая звезда эпохи импрессионизма — Клод Моне — и его знаменитая серия, посвященная Кафедральному собору Руана. Утро и пасмурный день. В 90-е годы XIX века Моне, завершив поиски (в его случае — не мучительные), переходит к новому стилистическому этапу в творческой жизни серией полотен «Руанский собор». Уверенный, что для передачи на холсте сути предметов необходимо многократно отображать их, Моне без устали работает над одним и тем же мотивом в различной атмосферной среде. Руанский собор здесь не несет никакой смысловой нагрузки.

Он интересен автору необычным готическим фасадом, отлично подходящим для экспериментов художника. Подобных «копий» работ с различными цветовыми эффектами из-под руки Моне в то время «вышло» гораздо больше, чем только «Утро» и «Пасмурный день». Но именно эти два полотна хранятся в парижском Орсе.

5. «Церковь в Овер-сюр-Уазе», Винсент Ван Гог

1890 г., музей Орсе, Париж

Шедевры Орсе существенно пополнили полотна голландского мастера

Винсент Ван Гог написал это полотно в Овер-сюр-Уазе. Местечке, любимом всеми импрессионистами, но особенно Полем Сезанном и… самим Ван Гогом. Последний оставался в Овере с 21 мая 1890 г. и до смерти — самоубийства, произошедшего в июле того же года. За короткий период художнику удалось создать 70 полотен (т. е. более одного в день!) и множество рисунков. Данная картина — единственная, посвященная церкви XIII в. в Овере. Для понимания оригинальности стиля достаточно сопоставить это фантастическое изображение, вылепленное цветом, с Руанским собором, написанным Моне несколькими годами позже. В сравнении с более поздней серией француза ярко выступает модернизм Ван Гога. Он не пытается передать реальность или впечатление от увиденного, как через несколько лет это сделает Моне.

Ван Гог фантазирует, выражая лишь состояние собственной души.

В числе знаменитых картин музея Орсе в Париже «Автопортрет» художника (1889) и «Доктор Поль Гаше» (1890). А также легендарная «Спальня Ван Гога в Арле» (1889), один из вариантов которой хранится в Van Gogh Museum в Амстердаме.

6. «Циклевщики паркета», Гюстав Кайботт

1875 г., музей Орсе, Париж

Мастерство Гюстава Кайботта восхищает!

Это удивительное произведение: идеально уравновешенная композиция, перспектива которой построена с математической точностью. Чтобы добиться этого, Гюстав Кайботт сделал множество эскизов. Особенно трех мужских фигур. С целью достоверно передать анатомию и уловить уверенность движений. Кстати, несмотря на то, что Кайботт был представителем буржуа, в «Циклевщиках паркета» нет никакой социальной подоплеки. Импрессионизм отличается реализмом живописи. Это направление не интересуется социальными или политическими мотивами. Импрессионизм — это всего лишь проблемы самой живописи! Критики, по традиции, восприняли произведение «в штыки» в силу непривычности столь реалистичного сюжета, где каждая деталь продумана, рассчитана и расположена на своем месте.

7. «Балетный класс», Эдгар Дега

1871-1874 гг., музей Орсе, Париж

В список шедевров музея Орсе вошли картины Эдгара Дега

Музей располагает богатым собранием произведений талантливого художника Эдгара Дега. Основные шедевры, которыми может гордиться музей Орсе: это картина «Семейство Беллелли», «Оркестр театра Опера», полотна «Звезда», «Купанье», «Гладильщицы». И, конечно, «Абсент», благодаря которому Эдгар Дега стал известен. Мы выбрали произведение «Балетный класс». Во-первых, потому что сюжет «Абсента» навевает чувство безысходности. А, во-вторых, потому что тема балета красной нитью проходит через произведения автора. Он питал к балету (и балеринам отчасти) слабость. И при этом был великолепным психологом: посмотрите на эмоции девчонок на картине — их проблемы, позы, лица — и вы поймете гениальность Дега!

8. «Наводнение в Марли», Альфред Сислей

1876 г., музей Орсе, Париж

Знаменитые картины Орсе: «Наводнение в Марли»

Весной 1876 г. Сена вышла из берегов и затопила Порт-Марли. В результате чего из-под кисти величайшего импрессиониста Альфреда Сислея вышла серия из семи картин, посвященная этому событию. Все они стали шедеврами, а два при этом попали в коллекцию Орсе. Обе картины отражают идеи художника и его подход к пейзажной живописи. Сислей специально выбирал почти один и тот же ракурс Марли и изображал его на разных стадиях наводнения, чтобы «фотографически» запечатлеть состояния природы. Обратите внимание на блики на воде, краски неба и фасада: считается, что именно Сислей и Клод Моне лучше других передают пленэр. Никто из импрессионистов больше не способен так точно уловить на холсте световые нюансы.

9. «Яблоки и апельсины», Поль Сезанн

1895-1900 гг., музей Орсе, Париж

«Яблоки и апельсины» Поля Сезанна (музей Орсе, Париж)

Отправляемся в гости к мастеру натюрмортов — Полю Сезанну — и его картинам, которыми в свое время восхищалась Вирджиния Вульф. Она удивлялась: как могут обычные яблоки обладать такой притягательной силой! Впервые яблоки появились в произведениях Сезанна в 70-е гг, и в последствии стали одной из частых тем художника. Быть может потому, что их округлая форма действительно соответствовала живописному языку Сезанна. За кажущейся простой натюрморта скрывается и сложность стилистических поисков. И техническое мастерство художника.

10. «Таитянские женщины», Поль Гоген

1891 г., музей Орсе, Париж

Знаменитая картина Поля Гогена «Таитянские женщины» украсила музей Орсе

В апреле 1891 г. Поль Гоген отправился на Таити. И именно там он нашел то, что безуспешно пытался отыскать в провинции Бретань и на юге Франции. Мечта о диком неиспорченном обществе, не затронутом обывательскими законами старой Европы, привлекала многих художников того времени. Новыми музами Гогена стали местные женщины (кто бы мог подумать!), во плоти и крови олицетворявшие идеалы художника. Гоген писал их в цветастых парео, украшенных стилизованным и линейным рисунком. Последний с невероятной легкостью передавала кисть художника.

На Таити Полю Гогену творилось удивительно легко! Особая энергетика места и полет вдохновения, как утверждал сам художник.

11. «Туалет», Анри де Тулуз-Лотрек

1896 г., музей Орсе, Париж

Шедевры музея Орсе: «Туалет» Тулуз-Лотрека

В списке картин Орсе представлено одно из полотен Анри де Тулуз-Лотрека, которое стоит увидеть. Тема женского туалета, момента, скрытого от стороннего глаза, любима и Эдгаром Дега («Балетный класс»), к которому Лотрек обращался в своих поисках. Однако подходы двух художников очень различны. Произведения Дега оставляют впечатление, что художник «подглядывает» за женщиной в замочную скважину. Картина же Тулуз-Лотрека, несмотря на то, что героиня сидит спиной к зрителю, наполнена чувством единения художника и модели. Лотрек любил женщин — будь то модели, балерины, представительницы высшего света или проститутки. И владел секретами без восхищения, а с добродушной улыбкой передавать их обыденную жизнь.

Известный своей сердечностью, Лотрек был доверенным лицом женщин, добился их симпатии к городским «изгоям», среди которых был и Винсент Ван Гог. Искусством последнего Анри восхищался и принимал его тяжелый характер. К сожалению, излишняя, ничем не защищенная чувствительность привела Анри де Тулуз-Лотрека к саморазрушению очень рано: сифилис и алкоголизм убили его в 37 лет.

12. «Война», Анри Руссо

1894 г., музей Орсе, Париж

Картина «Война» кисти Анри Руссо

Художник-самоучка, а по совместительству скромный служащий городского таможенного управления, Анри Руссо — одна из самых интересных и сложных фигур парижских художественных кругов второй половины XIX в. Руссо пришел в живопись поздно, в почти сорокалетнем возрасте. Писал на первый взгляд в примитивном стиле, хоть и очаровательно. Но за внешней наивностью просматривались тревожные повороты и немало символики. Споры о творчестве Анри Руссо продолжаются по сей день: что это — высокоинтеллектуальное искусство или живопись «наив»? Картина «Война» имеет отсылку к событиям Франко-Прусской войны 1870 г. Но сюжет никакой пространственно-временной информации не несет.

Как добраться до музея Орсе

Официальный адрес: 1 Rue de la Légion d’Honneur, 75007 Paris. Ближайшая к музею станция подземки Musée d’Orsay. Правда, это не парижское метро, а электрички RER и RER C — на последней, кстати, можно доехать из Парижа в Версаль.

Станции метро в окрестностях Орсе: ближайшая Assemblée Nationale (ветка №12, зеленая) и Mabillon (ветка №10, желтая) — в 10 минутах ходьбы. Можно дойти пешком вдоль набережной, прогулявшись от Нотр-Дама и острова Сите.

Вопрос — ответ

Когда был официально открыт музей Орсе?

Музей Орсе торжественно открыл Франсуа Миттеран в 1986 г. Он занимает площадь в 57 400 кв. метров. Каждый день в его залах бывают тысячи туристов.

Правда, что здание бывшего вокзала — одно из красивейших в Париже?

Чистая правда. Более того, вокзал был шедевром инженерии своего времени. Конструкция, созданная с применением новейших технологий, отвечала всем современным требованиям. Грузовые подъемники для багажа, лифты, службы, встречающие пассажиров в зале прибытия, электрообеспечение — все впечатляло! Зал (высотой 32 м, шириной — 46 м и длиной — 138 м) с огромным вестибюлем сочетал эстетику и функционализм. Со дня открытия вокзал Орсе играл первостепенную роль во французских перевозках, вплоть до 1939 г. С этого времени он был окончательно заброшен, поскольку стало очевидно — ближе к середине XX века из-за технического развития транспорта его оснащение морально устарело.

Какова была дальнейшая судьба здания?

Вокзал Орсе использовался в качестве перевалочного пункта в военное время, принимал заключенных после освобождения и даже побывал киноплощадкой для съемок одной из версий «Процесса» Франца Кафки режиссера О. Уэллса. В XX веке его окрестили верхом безвкусицы, и он едва не повторил судьбу «Чрева Парижа» и чудом избежал сноса. Но впереди его ждала удивительная судьба — превращение в один из лучших музеев мира. Реконструкция здания началась в 1979 г.

Знаменитые картины Лувра — виртуальный тур
Куда съездить из Парижа на день самостоятельно — города / замки
Как добраться до Версаля — на RER из Парижа
Поездка из Парижа до острова Мон-Сен-Мишель — как добраться
Винный маршрут Эльзаса — список городов

Музей Орсе: план, 10 главных картин и лайфхаки

Музей Орсе сегодня — любимый музей парижан. В нем собрана лучшая и наиболее полная в мире коллекция импрессионистской живописи, графики и скульптуры. Постоянная коллекция содержит бесчисленные известные и не очень известные, но важные работы Моне, Мане, Дега, Ренуара, Курбе, Гогена и Ван Гога.

Изначально здание музея Орсе было железнодорожным вокзалом. Однако просуществовал вокзал только 40 лет — он перестал вмещать поезда, которые становились все длиннее. К 1939 году его ждет неопределенная судьба. На протяжении многих лет вокзал использовался как склад, как съемочная площадка, а во времена Второй мировой войны в нем сортировали посылки, идущие военнопленным. Станция была почти снесена в 1970 году ради постройки новой гостиницы, но была спасена благодаря своевременному вмешательству министра культуры.

Превращение Орсе в музей началось в 1974 году. Идея состояла в том, чтобы создать место для произведений искусства промежуточного периода: между классической коллекцией Лувра и современным искусством Центра Помпиду.

Музей Орсе открыл свои двери в декабре 1986 года.

План музея

Выберите отель рядом с музеем Орсе

Коллекция музея Орсе располагается на 5 этажах. Работы представлены в хронологическом порядке и в соответствии с художественными движениями. На самом нижнем этаже представлены скульптуры и именно с него стоит начинать.

Слева и справа от коридора со скульптурами расположены залы с живописными работами второй половины 19-го столетия, до оформления стиля импрессионизм. Правая сторона отдана академической школе, здесь можно увидеть работы Энгра и Делакруа. Левая сторона посвящена реализму и натурализму: обратите внимание на работы Курбе и Милле.

На втором этаже Орсе, отдельно от залов с импрессионистами, находятся произведения Ван Гога и Гогена.

Третий и четвертый этажи заполнены предметами декоративно-прикладного искусства в стиле модерн — зайдите сюда, чтобы полюбоваться интерьерами квартир столетней давности.

И, наконец, пятый этаж — самый важный для Орсе. Именно здесь находятся самые захватывающие шедевры в музее. Основные работы включают картины импрессионистов Дега, Мане, Сера, Сислея, Писарро. Несколько залов полностью посвящены Моне и Ренуару.

10 картин, которые нужно обязательно увидеть в музее Орсе

Ренуар — Бал в Мулен де ла Галетт

Относящийся к раннему импрессионизму, самый важный шедевр Ренуара отражает безумную и радостную атмосферу популярных танцев на Монмартре. Мулен де ла Галетт открылся в 1812 году как один из самых важных кабаков на холме во дворе деревянной мельницы. Вы все еще можете насладиться трапезой и полюбоваться ветряной мельницей на улице Лепик, на склонах Монмартра.

Несмотря на свои большие размеры, эта картина была полностью нарисована на месте. На этой работе можно отыскать нескольких друзей Ренуара, которые позировали специально для него. «Бал» Ренуара является одним из самых представительных произведений раннего импрессионизма, где художник пытался запечатлеть движение и впечатления.

Ренуара часто называют «художником счастья», потому что на своих работах он передает радостные и беззаботные моменты жизни.

Моне «Голубые кувшинки»

Эта большая картина — одна из приблизительно 250 картин из серии «Кувшинки» Моне.

Кувшинки были любимыми цветами художника, который выращивал их в своем пруду в Живерни. Его сад был бесконечным источником вдохновения, а кувшинки — самой известной серией работ. Кстати, в музее Оранжери можно увидеть мастерпис этого художника: специально выстроенные для него две овальные комнаты, в которых по всему периметру растянулись полотна с нарисованным прудом и садом (в общей сложности более 100 метров в длину).

Картина, которую мы видим в Орсе, написана во времена Первой мировой войны, но на ней — желание мира. Здесь нет горизонта, берега или неба. Полотно полностью погружает нас в пруд с кувшинками, в его умиротворяющую атмосферу. А доминирование синих и зеленых цветов создает впечатление, что вы смотрите на абстрактное произведение искусства.

Ван Гог «Автопортрет»

Этот автопортрет Ван Гога является одним из 43 его автопортретов и определенно самым известным после автопортрета с отрезанным ухом.

Проследите за мазками художника: он не использует классические линии, а рисует «запятыми» и «улитками». Такая манера письма будет позже популярна среди экспрессионистов.

Фон на этой картине полностью контрастирует с лицом Ван Гога и представляет его внутреннюю борьбу — художник перенес много психологических проблем.

Мане «Завтрак на траве»

Несомненно, одна из главных картин в истории импрессионизма и, возможно, самая известная картина Мане. «Завтрак на траве» — яркое изображение того, как Мане не хотел следовать классическим правилам живописи.

Вдохновленный картиной Тициана («Сельский концерт», которую вы могли видеть в Лувре), художник лишает ее аллегорий и четко переносит действия в современную ему эпоху (что видно, например, по одежде героев).

Что собственно и послужило причиной скандала вокруг работы: присутствие обнаженной женской фигуры в компании двух одетых джентльменов, без аллегорической или мифологической на то причины, вызвало самые возмущенные реакции критиков.

Тем не менее, эта картина вошла во все учебники по истории искусства, потому что отлично отражает ранние стадии импрессионизма. Простая сцена, пойманная в действии, или даже нарисованная на натуре и освещенная естественным светом — все это основные характеристики нового движения.

Курбе «Происхождение мира»

Если вы читаете это, находясь в Музее Орсе, и только что были шокированы «завтраком на траве», будьте готовы к перевороту! «Происхождение мира» Курбе является настолько грубым, простым и столь бесспорным в своем воплощении произведением искусства, что оно до сих пор, спустя сотню лет, шокирует некоторых людей. Даже всемирная известная социальная сеть facebook удалила это изображение из соображений цензуры, так как системой оно было идентифицировано как порнографическое.

Однако нет ничего проще, чем то, что здесь написал Курбе. «Происхождение мира» фронтально показывает гениталии женщины — иронично отвечая на вопрос откуда произошло человечество.

Интересно, что долгое время господствовала гипотеза о том, что модель на холсте — это любовница Курбе и одновременно подруга его ученика, что и послужило разрывом отношений между учителем и учеником. Однако, в 2018 году из переписка Александра Дюма-сына с писательницей Жорж Санд было обнаружено, что действительной натурщицей была парижская танцовщица-наложница турецкого дипломата, который и был заказчиком данной работы.

Мане «Олимпия»

Мане преследуют скандалы один за другим. Его «Олимпия» вошла в историю как одна из самых скандальных работ автора. Эту картину открыто критиковали, а некоторые даже пытались ее уничтожить. Негодование зрителей было вызвано тем, как Мане переработал традиционную тему обнаженной женской фигуры в живописи.

Ссылаясь на такие иконографические полотна, как, например, «Венера Урбинская» Тициана, Мане на своей картине не изображает ни богиню, ни героиню мифа. Наоборот, девушка на холсте — вполне конкретная девушка того времени (что видно по ее угловатой фигуре, ведь на полотнах классиков женское тело изображено по другим канонам) с вполне конкретной древней профессией (на это намекает спрятанная в волосах девушки орхидея, которая является афродизиаком). Таким образом, Венера на картине Мане превратилась в девушку легкого поведения, которая бросала вызов своим расчетливым взглядом, направленным прямо на зрителя.

Дега «Маленькая четырнадцатилетняя танцовщица»

Оригинальная скульптура этой молодой танцовщицы изначально была сделана из воска, что придавало больше схожести с человеческой кожей. Версия, представленная в Орсе, из бронзы.

Одежда четырнадцатилетней балерины сделана из текстиля, а в оригинальной версии даже парик был сделан из натуральных волос, что придавало скульптуре предельную реалистичность. Скандал не обошел и работу Дега, который был крайне увлечен балетной тематикой в своих работах: но если к нарисованным балеринам публика относилась благосклонно, то эта натуралистичная работа, представленная в витрине, в свое время подверглась резкой критике за то, что у нее сложилось впечатление, что маленькая девочка — это животное в клетке.

Курбе «Похороны в Орнане»

Курбе, новатор и даже революционер в живописи, известный нам уже по работе «Происхождение мира», рисовал и огромные реалистичные работы, которые вызывали также много споров.

С виду сцена довольно тривиальна и не шокирует нас, как это было с «Происхождением мира». Мы видим очень жизненную сцену: похороны в небольшой деревне Орнан. Но именно такой выбор сцены и сделал эту работу новаторской: если мы переместимся в контекст 19-го столетия, мы увидим, что на многофигурных картинах такого размера не могли изображать простых людей. Обычно картины с таким размером отдавались для исторических или религиозных изображений. Здесь Курбе нарушает правила и изображает общую, не идеализированную сцену на холсте размером во всю стену.

Стоит обратить внимание на нижний край картины: место захоронения, открытая погребальная яма, изображена на работе на половину, она как бы выходит наружу и распространяется на зрителей. Таким образом, Курбе хоронил смотрящих на работу критиков.

Моне «Улица Монторгей»

Самым главным для импрессионистов было стремление изобразить впечатление. И во всем музее Орсе нет ни одного произведения искусства, которое бы лучше всего это отражало, чем работа Моне «Улица Монторгей».

Эта картина с изображением сотен французских флагов, развевавшихся на окнах улицы Монторгей, во время празднования мира и труда 30 июня 1878 года, является прекрасным примером импрессионизма. Линии нечеткие, мазки быстрые. Тем не менее, передано общее впечатление от ощущения праздника и всеобщего ликования.

Ошибочно считать эту работу патриотической — Моне на этой работе не выражал свои политические взгляды, а только хотел передать настроение этого безумного дня.

Кстати, эта работа написана с натуры: находясь на улице, Моне выбрал здание, с которого, по его мнению, было бы удобно нарисовать оживленную сцену, и просто постучался в дом к незнакомцами с просьбой пустить его на балкон. Ему не отказали.

Сера «Цирк»

Жорж Сёра известен тем, что подходил к живописи с научной точки зрения: изучал психологическое воздействие цветов и оптические приемы смешения различных красок. Эта картина полностью нарисована точками и «чистыми» цветами, основными из которых являются красный, желтый и синий. Эффект смешивания цветов происходит уже у нас в голове, благодаря чему мы видим картину целостной. Обратите внимание на расположение персонажей: чтобы передать зрелищность цирка, Сёра выстраивает композицию по диагонали — таким образом она приобретает внутренний динамизм.

Это последняя работа автора, он умер от дифтерии через несколько дней после открытия выставки.

Лайфхаки

Чтобы ваш визит в музей Орсе был максимально полезным и интересным, мы собрали для вас несколько советов.

1. Избегайте толп (или лучшее время для посещения музея)

Музей Орсе является важной достопримечательностью и одним из самых посещаемых музеев Парижа — более 3,5 миллионов посетителей каждый год! Поэтому пустым вы его вряд ли застанете. Но у вас будет больше шансов получить удовольствие от созерцания работ, а не стояния в очереди, если вы учтете несколько советов. Итак, музей как правило, наименее переполнен:

во время низкого туристического сезона (с ноября по март)
со времени открытия (9:30) до полудня
в четверг вечером (музей работает до 21:45).

Также не забудьте, что для посетителей с электронными билетами — отдельная очередь на вход, поэтому мы рекомендуем покупать билет заранее, на этом сайте.

2. Сосредоточьтесь на определенном периоде или направлении

По сравнению с Лувром, музей Орсе может показаться вам крошечным. Но все же его коллекции расположены на 5 этажах! Чтобы ваш визит был наиболее продуктивным — советуем заранее познакомиться с тем, как устроена коллекция музея. Познакомьтесь с некоторыми из художников и выберете, кто интересен более всего. Если вам больше интересна живопись импрессионистов — отведите на просмотр скульптуры на первом этаже минимальное количество времени и сразу поднимайтесь на 5 этаж.

Если вы хотите больше узнать про Ван Гога — исследуйте второй этаж (а если будете в Амстердаме, загляните к нему в музей).

Для искусства очень важно неторопливое созерцание!

3. Сделайте перерыв в самом музее

Чтобы избежать утомления, сделайте перерыв во время своего визита. Тем более, что в самом музее есть для этого несколько приятных кафе и даже ресторан. Обратите внимание на маленькое кафе на первом этаже — пройдя полностью коридор со скульптурами, слева от вас будет небольшой прилавок, где можно выпить кофе и перекусить свежей выпечкой. Чашка эспрессо здесь стоит 2 евро — ее цена на пятом этаже будет в несколько раз выше.

4. Первый раз в музее Орсе? Возьмите экскурсию

Если вы впервые посещаете Орсе, один из лучших способов получить наиболее полное и интересное представление о шедеврах коллекции — это заказать экскурсию. На сайте музея представлено расписание групповых экскурсий на различных языках. Также можно заказать увлекательные экскурсии от местных русскоговорящих гидов по этой ссылке или здесь.

5. Не забывайте про временные выставки и специальные мероприятия

Постоянная коллекция Орсе — это именно то, что привлекает основную массу посетителей. Однако, в музее регулярно проходят временным выставки, что позволяет посетителям по-новому взглянуть на живопись того периода.

В дополнение к временным выставкам, Орсе регулярно организует специальные мероприятия, такие как концерты, показы фильмов и фестивали, ночи музеев и т.д. Зайдите на сайт музея Орсе перед посещением и посмотрите календарь временных выставок и событий — дополните свой визит впечатлениями от новых событий.

Бонус: как и многие музеи в Париже, Орсе можно посетить бесплатно в первое воскресенье каждого месяца. Желающих обычно очень много, поэтому время ожидания в очереди увеличивается в несколько раз.

Музей Оранжери

Часть коллекции музея Орсе представлена в другом здании, в музее Оранжери. Билеты в Оранжери можно найти здесь.

Как следует из названия, музей Оранжери расположен в бывшей королевской оранжерее сада Тюильри, построенной в 1852 году.

Этот музей наиболее известен тем, что является постоянным домом для знаменитых «Кувшинок» французского художника-импрессиониста Моне. «Кувшинки» — это серия из 8 работ с водяными лилиями, для которых были специально созданы два овальных зала в здании оранжереи. Картины Моне, высотой 2 метра и общей протяженностью больше 100 метров, как бы полностью окружают зрителя и погружают его в атмосферу знаменитых водных садов художника в Живерни.

Эта серия работ создавалась 4 года во время Первой мировой войны, как своего рода обнадеживающее желание мира после периода беспрецедентного варварства.

Помимо «Кувшинок», в Оранжери расположена импрессионистская коллекция Жана Вальтера и Поля Гийома, где представлены замечательные работы Сезанна, Ренуара, Матисса, Модильяни и Пикассо.

Увлекательного путешествия вместе с Paris10!

Автор: Дина Лихачева

Картины музея Орсе. 7 шедевров импрессионистов

В музее д’Орсе хранятся произведения живописи и скульптуры второй половины XIX века и начала XX века.

За это время живопись пережила не одну яркую революцию в стилях и направлениях. Возможно, они были отражением резких социальных и политических изменений в те времена.

В результате в этот короткий период «уместились» полотна романтика Делакруа. Реалиста Курбе. Революционеров импрессионистов.

Последовавших за ними постимпрессионистов (Сезанн, Ван Гог) и неоимпрессионизмов (Сера, Синьяк).

А в самом начале XX века в живописи уже расцвел символизм (Пюви де Шаванн, Гоген).

Кстати, мне повезло, что я попала в этот музей в 2012 году, так как до 2011 года он был закрыт на реконструкцию.

Примечательно, что большую часть денег на реконструкцию музей заработал себе сам. У директора музея в связи с малым бюджетом на ремонт, возникла идея организовать передвижные выставки из 200 шедевров. Это с лихвой окупило все расходы на реконструкцию.

Этот музей я посетила ради работ импрессионистов. Вот лишь 7 шедевров самых ярких представителей этого направления, которые хранятся в музее:

1.Эдуард Мане. Женщина с веерами. 1873 г.

Эдуард Мане. Женщина с веерами. 1873 г. Музей Д’Орсе, Париж.

Эдуард Мане – в первую очередь портретист, поэтому сложно обойти вниманием картину “Женщина с веерами”. На ней изображена Нина де Кальяс. Ей принадлежал один из самых блистательных салонов Парижа.

Картина для меня примечательна тем, как Мане смог показать за счёт позы и выражения лица характер этой женщины. Нина была своеобразна: невротична, склонна к депрессиям и имела слабость к алкоголю. На ее лице читается и меланхоличность, и любопытство, и игривость. Это говорит о ее склонности к частой смене настроения и импульсивности.

Кстати, вееры в названии и на самой картине никакой символичностью не обладают. Мане использовал этот декор и в других картинах просто ради самого декора.

Еще один любопытный момент – я вот не сразу разглядела собачку. А вы её видите?

2. Клод Моне. Лондон, Парламент. Солнце пробивается сквозь туман. 1904 г.

Клод Моне. Лондон, Парламент. Солнце пробивается сквозь туман. 1904 г. Музей Д’Орсе, Париж.

Клод Моне, один из самых плодовитых художников-импрессионистов, любил создавать серии картин. Так он стремился показать, насколько может меняться один и тот же пейзаж под влиянием разной погоды или разного освещения.

В серии, к которой в том числе относится представленная картина, Моне хотел показать лондонский туман в разное время суток. Поэтому писал он эту картину как всегда быстро (не дольше 2 часов), чтобы успеть запечатлеть нужное ему мгновение.

Учёные считают, что подобные картины Моне – это достоверный источник информации о том, каков был климат, уровень загрязнения и даже состав воздуха в викторианскую эпоху.

На этой картине туман, а не здание парламента кажется главным действующим лицом. Настолько туман явственно проступает на переднем плане картины. Здание же выглядит, как мираж.

Кстати, в музеях России хранится как минимум 2 из 14 картин этой серии:

Слева: “Лондон, Парламент. Эффект тумана”. 1904 г. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. Справа: “Лондон, Парламент. Чайки”. 1903 г. ГМИИ им. А.С. Пушкина, г. Москва.

3. Берта Моризо. Колыбель. 1872 г.

Берта Моризо. Колыбель. 1872 г. Музей Д’Орсе, Париж.

Берта Моризо была первой женщиной-художником, которая выставила свои работы наравне с мужчинами на исторической выставке импрессионистов в 1874 году.

На картине она изобразила свою сестру Эдму и её дочь. Сюжет вызывает очень приятные чувства, ведь девушка так тепло и заботливо наблюдает за своим ребёнком.

Кстати, Моризо так и не удалось при жизни продать эту картину. Она простояла в доме её сестры, пока не была куплена Лувром в 1930 году.

Примечательно, что в наши дни Моризо была признана самой дорогой художницей – её работа “После обеда” была продана в 2013 году за 11 млн. $ !

О главной женщине-импрессионисте читайте также в статье “Берта Моризо. Жертва предрассудков или хозяйка своей судьбы?”

4. Пьер-Огюст Ренуар. Бал в Мулен де ла Галетт. 1876 г.

Пьер Огюст Ренуар. Бал в Мулен де ла Галетт. 1876 г. Музей Д’Орсе, Париж.

Картины Ренуара – это воплощение всего того хорошего и позитивного, что есть в нашей жизни. Сам художник говорил: “Картина должна быть красивой… В жизни и так много тяжёлого…”

Если его друг Клод Моне чаще писал природу, то Ренуара больше интересовали люди. Картина “Бал в Мулен де ла Галетт” очень характерна для художника: улыбающиеся, довольные жизнью люди приятно проводят время на танцплощадке под открытым небом.

Как истинный импрессионист, Ренуар превосходно воссоздал игру солнечных лучей и бликов от искусственного света на лицах и одежде отдыхающих.

Читайте также об ещё одной прекрасной работе Ренуара в статье “Почему на картине “Девушки в черном” НЕТ черного цвета?”

5. Фредерик Базиль. Розовое платье. 1864 г.

Фредерик Базиль. Розовое платье. 1864 г. Музей Д’Орсе, Париж.

Картина Базиля “Розовое платье” была создана, когда художнику едва исполнилось 20 лет. Жаль, что он погиб рано, в 29 лет, пойдя добровольцем на франко-прусскую войну. Сколько бы ещё прекрасных произведений он создал, если бы прожил долгую жизнь (в музеях и в частных коллекциях сейчас насчитывается не более 50 его полотен).

На картине изображена его кузина. Базиль выбрал необычную и приятную глазу игру тени и света – фигура находится в тени, а деревня вдали освещена солнцем.

Примечательно, что на предварительном рисунке девушка сидит лицом к нам. Однако Базиль решил на самой картине её изобразить сидящей спиной. Это делает картину ещё более неповторимой и таинственной.

6. Камиль Писсарро. Красные крыши. 1877 г.

Камиль Писсарро. Красные крыши. 1877 г. Музей Д’Орсе, Париж.

Писсарро, как и Клод Моне, любил больше изображать природу и городские пейзажи. Любил также создавать серии полотен (как, например, бульвар Монмартр в Париже в разную погоду и в разные сезоны).

Картину “Красные крыши” Писсарро писал бок о бок со своим другом Полем Сезанном. Они часто работали рядом над одним и тем же пейзажем. Несмотря на тесную взаимосвязь между друзьями, работы получились совершенно разные. Это говорит о зрелости и индивидуальном мастерстве каждого из них.

Поль Сезанн. Фруктовый сад. 1877 г. Музей изобразительных искусств, Санкт-Петербург (Флорида).

Его картина “Красные крыши” – это характерная для Писсарро работа: незатейливая природа в соседстве с человеком. Красота в простоте и обыденности – это мне и нравится в этом художнике.

О необычной жизни Писсарро читайте в статье “Камиль Писсарро. Картина ценой в одно пирожное”.

7. Альфред Сислей. Лодка во время наводнения в Порт-Марли. 1876 г.

Альфред Сислей. Лодка во время наводнения в порте Марли. 1876 г. Музей Д’Орсе, Париж

Главными действующими лицами на многих картинах Сислея были небо и вода. На мой взгляд, он также виртуозно изображал небо, как Моне – снег и цветы.

Картина “Лодка во время наводнения в Порт-Марли” – одна из шести в серии, посвящённой этому природному явлению в маленьком городке, где жил художник.

Две из них хранятся в музее Д’Орсе. Но эта мне больше нравится из-за более позитивного неба. Оно как бы говорит зрителю о том, что погода налаживается и самое сложное для жителей городка уже позади.

Альфред Сислей. Наводнение в Порт-Марли. 1877 г. Музей Д’Орсе, Париж.

Чтобы подчеркнуть зыбкость и непостоянство природы, Сислей нарисовал здание более монотонными, неразличимыми мазками, а воду – короткими и отрывистыми. Это ещё больше подчёркивает нужный эффект.

О других картинах музея:

«Церковь в Овере» Ван Гога

«Игроки в карты» Сезанна

«Женщина в перчатках» Тулуз-Лотрека

«Цирк» Жоржа Сера

«Белая лошадь» Гогена

Если вы любите импрессионизм, вы получите истинное удовольствие от посещения музея Д’Орсе. Работы этого направления занимают чуть ли не главенствующее положение в музее.

Здесь вы найдёте много шедевров. И скорее всего сделаете для себя приятные открытия, увидев не такие популярные и примелькавшиеся картины. Например, именно здесь я открыла для себя картины Берты Моризо.

Кстати, в России есть музей, в котором собраны работы русских импрессионистов. О нем вы можете почитать в статье “Музей русского импрессинизма: 7 картин, которые стоит увидеть”.

***

Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.

Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.

Автор: Оксана Копенкина

Перейти на главную страницу

Facebook

Twitter

Вконтакте

Одноклассники

Похожее

Картинные галереи и художники - Музей Орсе

Музей Орсе, расположенный на левом берегу Сены на территории бывшего вокзала Орсе, обладает одним из крупнейших в мире собраний произведений европейской живописи и скульптуры середины XIX в. – начала XX в.
Открытие музея состоялось в 1986 г.
В экспозиции широко представлены произведения Клода Моне, Эдуарда Мане, Эдгара Дега, Пьера Огюста Ренуара, Поля Сезанна, Жоржа Сера, Альфреда Сислея, Поля Гогена, Винсента Ван Гога.
Год образования: 1986
Адрес: Рю де Лилль 75343, Париж, Франция
Транспорт: метро-станция Solferino (линия 12), автобус-№№ 24, 63, 68, 73, 83, 84, 94
Работает: 20 июня - 20 сентября: с 9:00 до 18:00, в четверг с 10:00 до 21:45; 21 сентября - 19 июня: с 10:00 до 18:00, в четверг с 10:00 до 21:45. В понедельник музей закрыт.
Вход: платный
Официальный сайт музея Орсе
В семи разделах коллекции представлены 497 картин из собрания Музея Орсе.
Раздел 1. Показаны работы Жана Огюста Доминика Энгра, Камиля Коро, Эжена Делакруа, Жана Франсуа Милле, Жана-Луи-Эрнеста Месонье, Александра Кабанеля, Луи Гюстава Рикара, Жана-Леона Жерома, Эжена Будена, Вильяма Бугро, Джона Сингера Сарджента, Анри Фантен-Латура, Жюля Жозефа Лефевра, Каролюса-Дюрана, Джованни Больдини.
Раздел 2. Показаны работы Гюстава Курбе, Джеймса Тиссо, Жана Беро, Марии Константиновны Башкирцевой, Томаса Икинса, Альфреда Стевенса, Андерса Цорна, Жака-Эмиля Бланша, Фернана Кормона, Джеймса Эббота Макнила Уистлера, Фредерика Базиля, Мари Бракемон, Мэри Кассат, Берты Моризо, Евы Гонсалес, Гюстава Кайботта, Армана Гийомена, Камиля Писсарро, Альфреда Сислея.
Раздел 3. Показаны работы Эдуарда Мане, Эдгара Дега.
Раздел 4. Показаны работы Клода Моне, Филипа Уилсона Стэра.
Раздел 5. Показаны работы Пьера Огюста Ренуара, Жана-Франсуа Рафаэли, Макса Либермана.
Раздел 6. Показаны работы Поля Сезанна, Поля Гогена, Анри де Тулуз-Лотрека, Луи Анкетена.
Раздел 7. Показаны работы Винсента Ван Гога, Феликса Валлоттона, Жоржа Сёра, Поля Синьяка, Эмиля Бернара, Анри Эдмона Кросса, Пюви де Шаванна, Луиса Хоукинса, Одилона Редона, Поля Серюзье, Мориса Дени, Аристида Майоля, Эдуара Вюйара, Анри Руссо.

Галерея из 56 картин из собрания музея Орсе. Раздел 1

Что обязательно посмотреть в музее Орсе: самые известные картины

Помещение, в котором располагается музей Орсе, раньше использовалось в качестве железнодорожного вокзала. Интерьеры создают особенную атмосферу и популярны не менее экспонатов. Еще одной особенностью музея является принцип размещения работ. Здесь рядом с полотнами и скульптурами именитых художников можно увидеть творения совсем неизвестных авторов.

Адрес музея: 1 Rue de la Légion d'Honneur
Станция метро: Solférino (RER C и 12 векта)
Время работы: 9:30 – 18:00, закрыт в понедельник
Цена билета: 12 евро. Билеты можно купить здесь заранее, чтобы не стоять в длинной очереди.

Картины располагаются на каждом из трех уровней музея. Цокольные помещения занимают скульптуры середины и второй половины 19 века и живописные полотна. На среднем уровне выставлены картины натуралистов и символистов, интересные образцы декоративного искусства и скульптуры второй половины 19 века. На верхнем уровне находятся творения импрессионистов и постимпрессионистов.

Коллекция музея отражает события почти полувековой художественной жизни Франции – примерно с середины 19 века по первой трети 20. В десятку самых известных картин, представленных в музее d'Orsay, включают:

«Руанский собор» Клода Моне

34-й зал, верхний уровень. Эту живописную серию из 30 картин, изображающую фасад собора в разное время суток, художник создал в 1892 году. Для этого он снял жилье прямо напротив собора и работал над несколькими полотнами сразу.

«Завтрак на траве» Эдуарда Мане

29-й зал, верхний уровень. Скандально известная картина, на которой изображена обнаженная женщины в кругу одетых мужчин. Долгое время полотно оставалось предметом критики и нападок, главным образом из-за своей «безнравственности» и неудачного изображения натюрморта.

«Олимпия» Эдуарда Мане

14-й зал, нижний уровень. Еще одна картина, вызвавшая у современников бурю негодования. Главной претензией было то, что на полотне вместо мифологической героини Мане изобразил девушку легкого поведения. Художника бранили за отсутствие фона, неправильное использование желтого и белого цветов, а также за сходство картины с известным полотном Тициана «Венера Урбинская»

«Цирк» Жоржа Сера

45-й зал, верхний уровень. Картина создана в необычной технике пуантилизм с использованием точек определенных цветов.

«Звездная ночь» Ван Гога

35-й зал, верхний уровень. На этом полотне самого нетрадиционного живописца можно увидеть не просто пейзаж, а скорее космогоническую картину мира. Болезненное восприятие художника создало целую систему, где небо и землю пронзают метафизические потоки.

«Семейный портрет» Эдгара Дега

13-й зал, нижний уровень. На полотне изображена реальная семья живописца (тетя со своими детьми и супругом) в момент разлада. Об этом свидетельствуют позы людей и взгляд в разные стороны.

«Бал в Мулен-де-ла-Галетт» Огюста Ренуара

32-й зал, верхний уровень. Полотно отличается красочностью, необычным для своего времени сюжетом и красивой игрой тени и света.

«Заклинательница змей» Анри Руссо

42-й зал, верхний уровень. На полотне можно увидеть вымышленный художником тропический мир, в котором каждое живое существо с упоением слушает звуки дудочки.

Arearea Поля Гогена

44-й зал, верхний уровень. Написанная во время путешествия на Таити, картина изображает «развлечения» таитянок – игру на тростниковой дудке, танцы вокруг огромного идола. Вынесенная на первый план собака долгое время была причиной возмущения парижской публики.

«Рождение Венеры» Александра Кабанеля

3-й зал, нижний уровень. Известнейшее полотно, изображающее рождение Венеры из пены.

Наслаждайтесь искусством!

Сердце импрессионизма: парижский музей д’Орсе

«Домашний» Бальзак

На первом этаже нас встретили скульптуры Карпо (до конца сентября в музее проходит масштабная ретроспектива автора), картины Анри Руссо, Оноре Домье, Камиля Коро и реалиста Гюстава Курбе. На втором этаже расположились творения Бурделя, Майоля и Родена, чья статуя Оноре де Бальзака в свое время, вызвала пересуды среди литераторов и в итоге была ими отвергнута. А ведь скульптор не только перечитал все произведения писателя и съездил в его родной город, но и попросил портного Бальзака пошить по его меркам домашний халат, в котором автор трудился над романами в своем кабинете! Согласно другой легенде, находясь в муках творчества, Роден сорвал с себя халат и опустив его в гипс, накинул на плечи Бальзаку. Так или иначе, коллеги писателя новаторства не оценили, и скульптуре пришлось коротать век на вилле Родена. Благодаря снимкам фотографа, который заново открыл произведение миру, 40 лет спустя «Бальзака в халате» отлили в бронзе и установили в Париже. Нашему же вниманию представлен гипсовый прототип. Знаковая статуя!

Musée d'Orsay: Музей в движении

В большом музее изменения организованы движением произведений искусства. С новыми дисплеями, недавними приобретениями, возвратом займов, реставрацией, новыми комбинациями и депозитами, небольшими корректировками или крупными преобразованиями представление коллекций постоянно развивается. На этой странице вы найдете регулярно обновляемую информацию об основных изменениях в галереях Музея д'Орсе и о новых открытиях, которые предстоит сделать.

Открытие залов постимпрессионизма в Музее Орсе

С 10 сентября 2019 года Musée d'Orsay приглашает публику вновь открыть для себя свою выдающуюся коллекцию постимпрессионистских работ (в частности, работы Эмиля Бернара, Поля Серюзье, Винсента Ван Гога, Поль Гоген и Одилон Редон).
На пятом этаже музея девять залов были полностью отремонтированы. Дорожка, которая включает в себя картины, скульптуры, объекты и даже кино, была переработана, чтобы представить - как продолжение галереи импрессионистов - необычайное изобилие творчества в парижском мире искусства с 1880-х до конца XIX века.

Галерея Франсуазы Кашен и новые шкафы
Постимпрессионистские работы, входящие в число жемчужин коллекции, теперь лучше демонстрируются через более доступный путь и в междисциплинарном контексте .Этот ремонт повысил комфорт посетителей и укрепил отношения между зданием, его местоположением в центре Парижа и коллекциями, в которых он находится.
Таким образом, посетитель может взглянуть на Монмартр и Дворец Гарнье, районы, где когда-то жили и работали некоторые из художников, чьи работы выставляются. Ремонт этих залов является продолжением галереи импрессионистов, которая была отремонтирована в ноябре 2018 года с заботой о согласованности и уважении к художественной хронологии.Перестроенный таким образом, тракт исследует различные аспекты изменений во французском авангарде, от зарождения импрессионизма в конце 1860-х годов до постимпрессионизма в 1890-х годах.

Галерея, в которой представлены, в частности, работы Ван Гога и Гогена, теперь называется Галерея Франсуазы Кашен в честь великого историка искусства и бывшего директора Музея Орсе (1986–1994).

Период, художники, работы
1890-е годы характеризовались художественным и интеллектуальным брожением.Благодаря импрессионизму 1870-х годов Париж заявил о себе как о столице независимой формы искусства.
В конце 1880-х годов возникла тенденция, названная «постимпрессионизмом», как продолжение этого движения, так и отход от него. Винсент Ван Гог прибыл в Париж в 1886 году. Вскоре он исследовал выразительные возможности цвета.
Гоген и новое поколение художников (Эмиль Бернар, Поль Серюзье, Мейер де Хаан) также подтвердили силу цвета, преследуя при этом радикальное упрощение форм.
Одилон Редон, луч символизма, положил мечты и внушения в основу своего искусства.

Эта новая презентация предлагает посетителям много новых сюрпризов и открытий, демонстрируя недавние реставрации и приобретения (Bretonnes dans la prairie [Бретонские женщины на лугу] Эмиля Бернара, выдающаяся покупка весной 2019 года благодаря спонсорской поддержке Axa, Vase porte-букет [Цветок Ваза] Поля Гогена, впервые выставленная на всеобщее обозрение), Nature morte au lilas [Сиреневый натюрморт] (приобретенный в 2016 году) голландским художником Мейером де Хааном, «скрытым мастером», работавшим вместе с Гогеном в Бретани, и Тетрадес [Тетраэдры] Поля Серюзье, редкая композиция в творчестве художника, приобретенная в 2018 году.Наконец, выдающаяся реставрация, завершенная к открытию, вернула Le Cheval blanc [Белая лошадь] Поля Гогена его яркие цвета.
Эти художники выразили общее желание разрушить барьеры художественных практик и отменить иерархию между искусствами. Поэтому в этих новых залах работы Поля Гогена демонстрируются в диалоге с его керамикой и скульптурами.

В качестве намёка на художников и темы, которые подчеркивают путь, комната поочередно посвящена фотографии и рисунку на бумаге в коллекции (пастельные работы и рисунки, в том числе выполненные архитекторами и декораторами).По случаю открытия выставки выбор рисунков на тему Всемирных ярмарок, в частности 1889 года, свидетельствует о важности цвета в архитектуре того времени.

Наконец, исполнительское искусство представлено различными силуэтами из цинка, которые были спроектированы в Le Cabaret du Chat noir, где встречаются творцы любого происхождения. Последний раздел, посвященный истокам кино и способу его представления в самом начале, с показами отрывков из фильмов Джеймса Уильямсона (Большая ласточка, 1901), Алисы Гай (Дрессированный петух Кука и Рилли, 1905) и других. , завершает это воспоминание о конце века посреди великих перемен.

Исключительный заем: Ренуар, «Ложа в театре»

В обмен на крупные займы

из наших коллекций для выставки «Ренуар: тело, чувства». Музей Орсе рад принять этот шедевр из Художественного института Кларка (Уильямстаун, Массачусетс) на временной основе.
Художественный институт Кларка, который одновременно является художественным музеем и центром исследований истории искусства, был основан в 1950 году крупными коллекционерами произведений искусства импрессионистов Стерлингом Кларком (1877-1956), который был американцем, и его французской женой Франсин Клэри (1876- 1960).После Фонда Барнса и Музея Орсе,

- это самая большая коллекция произведений Ренуара в мире.

Ложа в театре
Импрессионисты часто выбирали в качестве сюжетов театральные пространства. Они обратили свое внимание не на сцену, а на зрительный зал и ложи, где зрители могли видеть друг друга и быть видимыми. В отличие от Евы Гонсалес («Коробка в итальянском театре»), Ренуар приглашает нас в пространство ложи и создает ощущение близости к своим моделям.

Отсутствие мужской фигуры и наличие букета наводят на мысль о возможном подарке от поклонника-джентльмена. Сюжет позволяет Ренуару дать волю своему таланту колориста и виртуозной манере работы с тканями и кожей.
В то время как повседневная одежда в XIX веке скрывала женскую кожу, вечерние платья позволяли им носить низкий вырез и обнажать руки и плечи.

Изначально Ренуар нарисовал человека в верхнем правом углу картины; Вероятно, это был Эдмон Тюрке, заместитель государственного секретаря по изящным искусствам, который заказал работу.Тюрке не нашел картину по вкусу и отверг ее. Поэтому Ренуар закрасил его и добавил девушку справа, таким образом превратив светский портрет в сцену из современной жизни.

Выставочный зал 31, Галерея импрессионистов, до января 2020 года

Перемещение крупномасштабных картин Курбе

Понедельник, 11 июня 2018 г. Мастерская художника и Похороны в Орнане , две самые большие картины в коллекции Музея д'Орсе, были перенесены в новое помещение в комнате 7.Теперь они сталкиваются с римлянами от Кутюра во время декаданса , недавно отреставрированными и повешенными в нефе.

Этот шаг знаменует начало общей реорганизации способа отображения коллекций в музейных галереях, которая состоится в ближайшие несколько месяцев.

Четыре незавершенные панели Пюви де Шаванн

Эти четыре незавершенные работы Пьера Пюви де Шаванна, недавно отреставрированные, изначально предназначались для украшения Пантеона в Париже и в настоящее время находятся в галерее 59 .

В 1860-х годах Пьер Пюви де Шаванн создал несколько больших настенных украшений, которые снискали ему международное признание. Среди них были ансамбли Пантеона, основанные на житии святой Женевьевы.
До того, как стать Пантеоном, прославляющим славу Франции, памятник на самом деле был церковью, посвященной Святой Женевьеве, и именно эта первая роль церкви, построенной Людовиком XV святому покровителю Парижа, повлияла на часть цикла картин. по заказу Третьей республики от многочисленных художников для украшения храма его героям.

Пюви де Шаванн впервые завершил две декорации в 1878 году, посвященные Детству Святой Женевьевы и Встрече Сен-Женевьев и Сен-Жермен . В рамках другого заказа, полученного в 1893 году, он нарисовал три панели на тему Святой Женевьевы, снабжающей осадный Париж провизией, которые должны были быть увенчаны фризом. Но эта работа была прервана его смертью в 1898 году.

Подготовительные рисунки для фриза, изображающие святых, были оставлены художником незавершенными. .Их незавершенное состояние позволяет нам понять его рабочий процесс: квадрат, рисунок углем и сепией, затем стирка, окраска и роспись.
Окончательное завершение этой части декора в конечном итоге было поручено художнику Виктору Коосу, бывшему помощнику Пюви, который перенес рисунки своего мастера на стены Пантеона в начале 1920-х годов.

Коллекция эскизов, сделанных для Prix de Rome

«Почему красивый эскиз радует нас больше, чем красивая картина? Причина в том, что здесь больше жизни и меньше определений […] Возможно, этот набросок настолько привлекателен, потому что он неопределенен? Чем более неопределенным является художественное выражение, тем свободнее наше воображение видеть то, что оно хочет.»
(Дени Дидро, Салон 1767 г.)

В Зале 2 Музея д'Орсе, на первом этаже, теперь вы можете насладиться 16 эскизами, которые являются частью производства 31 недавно купленного Музея д'Орсе, все произведен между 1825 и 1861 годами для конкурса Prix de Rome за историческую композицию и исторический пейзаж.
Ежегодно присуждаемая Institut de France, Prix de Rome позволила самому выдающемуся ученику Школы изящных искусств в Париже провести пять лет на Вилле Медичи в Вечном городе, чтобы завершить свое обучение.
Для финального теста участники должны были создать рисунок и нарисованный эскиз своей будущей композиции на тему, взятую из мифологии или классической истории, а затем законченную картину большого формата (теперь все хранятся в École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris).

В конце конкурса это было принято для учеников неоклассического художника Франсуа-Эдуарда Пико, награжденных призами от жюри передать свой нарисованный эскиз (или другой вариант в том же формате) мастеру.
В эту коллекцию вошли эскизы, созданные 21 его учеником. Студия Пико, как и студии Хайма, Конье и Делароша, была одной из самых важных для своего времени. Здесь учились некоторые из самых известных имен академической живописи второй половины столетия, в том числе Ахилл Бенувиль, Вильям Бугро, Александр Кабанель, Жан-Жак Геннер, Жюль-Эжен Ленепве, Луи-Эктор Леру и Эмиль Леви, которые являются все представлено в данном приобретении.

Коллекция этих «упражнений по рисованию» (Бруно Фукар), к счастью, была сохранена с последовательностью, которая показывает не только великие константы академического обучения, унаследованные от Давида (композиция, рисование, классические модели), но также медленные, но чувствительные разработки из историческая живопись до романтической драматизации и энгреской изысканности.

Долгосрочная ссуда от Фонда Наполеона Музею Орсе

С начала 2018 года неф Музея д'Орсе стал домом для крупной ссуды от Фонда Наполеона: гипсовый этюд Наполеона I. , законодатель скульптора Эжена Гийома (1822–1905).

В 1860 году принц Наполеон (1822–1891), сын Жерома Бонапарта, открыл на авеню Монтень огромный особняк, имитирующий старинные виллы и получивший название «Помпейский дом».В атриуме центральным элементом было изображение императора в натуральную величину, одетого в римское платье, держащего Гражданский кодекс, лавровую корону на голове и орла у его ног.

Гюстав Буланже Репетиция «Флейтиста» и «Жены Диомеда» в доме принца Наполеона © RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Adrien Didierjean

Это скульптурное произведение можно увидеть на картине Гюстава Буланже. в Музее д'Орсе под названием «Повторение« Флейтистки »и« Женщины Диомеда »в доме принца Наполеона» (1861 г.).
Этот заем представляет собой оригинальный гипс, исследование, которое осталось в мастерской Гийома и передано его потомкам, пока в 2003 году оно не было передано в дар Фонду Наполеона.
Мраморная версия, сильно пострадавшая во время пожара дворца Тюильри в 1871 году, сейчас находится в музее Наполеона в Арененберге (Швейцария).

Щелкните здесь, чтобы узнать больше, посетив веб-сайт Фонда Наполеона (на английском языке).

Наверх

Пожертвование Зейнеб и Жан-Пьер Марси-Ривьер

В 2016 году Музей Орсе впервые представил в своих стенах полное пожертвование Зейнеба и Жан-Пьера Марси-Ривьер, как было согласовано в 2010 году, узуфрукт на который закончился смерть Жан-Пьера Марси-Ривьера 6 января 2016 года.
Этот щедрый акт знаменует собой важное событие в истории французских публичных коллекций

В дар входят 25 картин и 94 рисунка Боннара; и 24 картины, 3 пастели и 2 рисунка Вюйара.Основанная в 1960-х годах Андре Леви-Деспа, первым мужем Зейнеб Кебаили, коллекция более чем за сорок лет пополнялась Зейнеб и Жан-Пьером Марси-Ривьер.
Он выражает тенденцию к интимным сюжетам и загадочным композициям, иногда даже герметичным и карикатурным. Музыкальные вечера, неэкспонированные портреты, интерьеры с фигурами и городские сцены свидетельствуют о большом сходстве между Боннаром и Вюйаром в период Наби.
Картины более поздних лет двух художников дополняют набор работ 1890-х годов.

Картины из пожертвований в настоящее время представлены в комнате 9, уровень 0.
Подробнее

Декоративно-прикладное искусство времен Второй Империи

Декоративное искусство Второй Империи можно увидеть в новых залах 22 и 23 на первом этаже музея.

В роскошной обстановке мебель, вазы и другие предметы декора свидетельствуют о великолепии и изобретательности, которые характеризовали этот период.Несколько картин, официальных портретов или воспоминаний об интерьере того времени завершают экспозицию.

Изюминкой выставки, безусловно, является величественная кристальная купель со святой водой, подаренная Лионским обществом кристаллов императрице Евгении на Всемирной выставке 1867 года, сияющая в витрине с множеством зеркал, специально разработанных для музея. Публика Музея д'Орсе смогла открыть для себя этот монументальный объект на выставке Spectacular Second Empire.Это часть роскошной исключительной долгосрочной ссуды, предоставленной Mobilier National Музею Орсе.

Стиль Второй Империи характеризуется эклектизмом его художественных источников, от классической античности до эпохи Возрождения и до 18 века. Это разнообразие было очевидным в домах аристократии и успешного среднего класса, сделавшего свое состояние за счет торговли, промышленности и банковского дела. В то время обстановка и внутреннее убранство были роскошными, что отражало экономический оптимизм правления Наполеона III, оптимизм, порожденный реконструкцией столицы под руководством Османа.

Технологические достижения и первенство промышленного искусства были наглядно продемонстрированы на универсальных выставках, где страны соревновались в производстве самых гениальных и самых роскошных творений. Превосходство Франции в области декоративного искусства принесло ей репутацию выдающейся страны: фарфор государственной Севрской мануфактуры сыграл важную роль в легендарном «Императорском празднике» в виде дипломатических подарков.

Музей Орсе благодарит Mobilier national за предоставленный в аренду исключительный набор ваз по случаю открытия комнат декоративного искусства времен Второй Империи.

Салон покраски

Galerie Seine
Ко второй половине 19 века Салон, созданный в 1699 году, стал официальной и очень популярной выставкой, где художники могли установить свою репутацию.Заседание жюри живописи от Gervex демонстрирует важность этого события и показывает реакцию жюри, присуждающего призы, и критиков, пишущих для своих газет. Официальный вкус заведения отражен в коллекциях Музея Орсе, поскольку, когда Салон закрылся, государство приобрело много картин для Люксембургского музея, который специализировался на искусстве того периода.

Хотя Салон долгое время считался чемпионом академизма, на самом деле он объединил множество художественных экспериментов.Художники, такие как Эли Делоне, которые брали сюжеты из античности или из Библии, оживили традиционные условности с помощью стиля и композиции, в то время как другие, как Жан-Поль Лоран, отдавали предпочтение литературным сюжетам или великим французским историческим событиям. Таким образом, эти картины перекликаются с нововведениями художников-авангардистов и в своем представлении возвестили кино следующего столетия.

Наверх

Музей Орсе | История, искусство и факты

Musée d'Orsay , (французский: «Музей Орсе») национальный музей изящных и прикладных искусств в Париже, в котором представлены работы в основном из Франции в период с 1848 по 1914 год. Его коллекция включает живопись, скульптуру, фотография и декоративное искусство и может похвастаться такими знаковыми работами, как The Artist's Studio Гюстава Курбе (1854–55), Le Déjeuner sur l'herbe Эдуара Мане (1863; Luncheon on the Grass ) и Пьера Огюста Ренуара Танец в Ле Мулен де ла Галетт (1876; Бал дю Мулен де ла Галетт ).

Musée d'Orsay: атриум

Atrium в Musée d'Orsay, Париж.

Музей Орсе расположен в бывшем Гар д'Орсе, железнодорожном вокзале и отеле, спроектированном Виктором Лалу и расположенном на левом берегу реки Сены напротив садов Тюильри. На момент завершения строительства в 1900 году здание отличалось декоративным фасадом в стиле Beaux Arts, а его интерьер отличался металлической конструкцией, пассажирскими лифтами и электрическими рельсами.Однако из-за изменений в железнодорожной технологии станция вскоре устарела и к 1970-м годам почти пустовала. Переговоры о преобразовании здания в художественный музей начались в начале десятилетия и были завершены в 1977 году по инициативе Pres. Валери Жискар д'Эстен. На государственные средства здание было восстановлено и реконструировано в начале 1980-х годов архитектурной группой ACT. Интерьер был разработан Гаэтаной Ауленти, которая создала сложную планировку галерей, которые занимали три основных уровня, окружающих атриум под культовым сводом здания из стекла и железа.На первом этаже, бывшем железнодорожными платформами здания, обширные каменные конструкции разделили пространство пещеры и создали центральный неф для коллекции скульптур и галереи для живописи и декоративного искусства.

Постановление о преобразовании вокзала Орсе в художественный музей пришло как раз вовремя, поскольку произведениям из национальной коллекции требовалось новое размещение. Национальный музей современного искусства оставил после себя произведения, которые не вписывались в его обновленную художественную программу, когда в том же году он переехал из здания Пале-де-Токио в новый Центр Помпиду; музей Jeu de Paume, в котором с 1947 года хранится коллекция французских импрессионистов, был переполнен; а Лувр прибегал к хранению избранных картин и скульптур из Салонов конца XIX века, официальных ежегодных художественных выставок Франции, из-за нехватки выставочных площадей.Таким образом, многие картины и скульптуры Музея д'Орсе принадлежат этим трем учреждениям. Музей также стремился представить комплексный и всеобъемлющий вид конца 19-го и начала 20-го веков, поэтому начал свою собственную коллекцию фотографий и приобрел дополнительные работы из национальной коллекции для создания коллекций декоративного искусства и архитектуры. К моменту открытия Музея Орсе в 1986 году он собрал обширную коллекцию, в которой были представлены такие выдающиеся авангардные реалистические картины, как Burial at Ornans (1849–1850) Курбе и «Олимпия » (1863) Мане, академические картины, такие как Рождение Венеры (1879) Уильяма Бугро, и работы ранее неизвестных художников.

В целях улучшения циркуляции посетителей и обеспечения безопасности в период с 2009 по 2011 год музей обновил часть своего интерьера, в том числе галереи импрессионистов и кафе. Музей Орсе превратился в один из самых посещаемых музеев Парижа, который обычно принимает более трех миллионов посетителей ежегодно.

Получите эксклюзивный доступ к контенту нашего 1768 First Edition с подпиской. Подпишитесь сегодня .

Musée d'Orsay - Музей в Париже

Фотография на обложке полная

Музей Орсе

Википедия | Google | Изображения Google | Flickr

Musée d’Orsay - это художественный музей в центре Парижа. Он расположен в большой старый железнодорожный вокзал на левом берегу реки Сены, Gare d’Orsay , который был построен между 1898 и 1900 годами в потрясающем стиле изящных искусств. стиль. Это один из самых посещаемых музеев в мире, в котором хранится самая большая в мире коллекция произведений импрессионистов. и постимпрессионистское искусство, а также охватывает другие художественные стили, такие как экспрессионизм, неоклассицизм, романтизм и искусство модерн.В коллекции представлены не только картины, но и скульптуры, предметы декора и фотографии. В Музей посвящен французскому искусству с 1848 по 1914 год.

Музей Орсе предлагает посетителям возможность
y изучить зарождение современного искусства, включая живопись, скульптуру, фотографию и дизайн. Среди шедевров музея - работы всемирно известных художников, таких как Сезанн, Дега; Ренуар, Ван Гог; Гоген, Тулуз-Лотрек; Моне и Мане.

История

Два крупных железнодорожных вокзала были построены на рубеже XIX век, вокзал Орсе и Лионский вокзал .У вокзала Орсе было лучшее расположение, так как он рядом с рекой Сена и напротив Лувра. Станции были запланированы Compagnie d’Orléans , которые хотели доставить электрички в Париж. Гар д'Орсе был закончен как раз в время для 1900 World Fair . Другие оставшиеся постройки, построенные для Всемирной выставки, - это Большой дворец, Пти-Пале и мост Александра III. В это время Открывшись 14 июля 1900 года, новый вокзал считался настоящим шедевром промышленной архитектуры.

Однако вскоре платформы стали слишком короткими для длинных поездов, которые использовались на основных линиях. Еще рано В 1939 году Гар д’Орсе перестал быть железнодорожной станцией. В последующие десятилетия здание использовалось для городских услуги, такие как автостоянка, театр, кинозал, почтовый центр и место приема военнопленных (во время ВОВ) и даже стрелковый стенд.

К 1961 году станция была полностью заброшена. Именно тогда президент Помпиду, который также отвечал за создание Центра Жорж Помпиду спас его от сноса.Его преемник, президент д’Эстена, был тем, кто принял решение использовать здание как музей современного искусства. Музей Орсе был официально открыт в 1986 году.

Коллекции

На момент открытия в музее размещалось около 2300 картин, 1500 скульптур и 1000 других арт-объектов. Многие из этих первых произведений искусства были получены из других музеев, например, из Люксембургского. В Коллекция с тех пор значительно расширилась, в основном благодаря пожертвованиям, приобретениям и подаркам, и теперь содержит самое большое количество современных шедевров в мире.

Коллекция картин - самая обширная коллекция в музее. Музей Орсе в основном посвящен французскому искусству, и его коллекция содержит: например, 86 картин Эжена Каррьера, 56 картин Поля Сезанна; 24 картины Винсента Ван Гога, 34 года картины Эдуарда Мане; 43 картины Эдгара Дега и 86 картин Клода Моне. Кроме того, есть также несколько картин Эдварда Мунка, Пита Мондриана и Джеймса Уистлера.

Коллекция скульптур - это дом великолепных скульптур известных художников, таких как Огюст Роден, Камилла Клодель, Жюль Кавелье и Поль Гоген.В других коллекциях представлены Архитектура , Декоративное искусство и Фотография .

Посещение музея Орсе

Музей Орсе прекрасно расположен на берегу река Сена и делает его прекрасным местом для посещения в Париже. В дополнение к одной из лучших в мире коллекций современного искусства, в здании также расположены книжный и музейный магазин, ресторан и два кафе.

музей открыт с 9:30 до 18:00 каждый день недели, кроме понедельника.В четверг он открыт допоздна, до 21:45. В году только два дня закрытия: 1 мая и 25 декабря. Время работы ресторана и кафе различаются, поэтому лучше проверить их заранее, если вы хотите перекусить или выпить во время посещения.

Билеты открывают доступ к постоянным выставкам и временным выставкам и стоят 11 евро (13 долларов США) за взрослые люди; 9 евро (9,78 долларов США) для нерезидентов ЕС в возрасте от 18 до 25 лет, для всех после 16.30 каждый день, кроме четверга и для всех с 18:00 по четвергам.Доступ бесплатный для жителей ЕС в возрасте от 18 до 25 лет, лиц моложе 18 лет, посетителей с ограниченными возможностями и каждый первый понедельник месяца.

Как добраться

The Musée До d’Orsay можно добраться на метро на поезде M12 до Solférino, на RER линии C до Musée d’Orsay и на автобусах 24, 63; 68, 69; 73, 83; 84 и 94.

Подобные и близлежащие достопримечательности

Другое крупное искусство музеями Парижа являются Лувр, Пти-Пале и Центр Помпиду. Другие достопримечательности города включают Триумфальную арку, Нотр-Дам де Пари, Сакре-Кер и Эйфелеву башню.

Вы видите упущения, ошибки или хотите добавить информацию на эту страницу? Зарегистрироваться.

Автор: bramreusen. Последнее изменение: 21 декабря 2014 г.

Фотографии Музея Орсе

Музей Орсе - Фото Дмитрия Б.
Musée d'Orsay - Музей Орсе. Фото Терретты
Музей Д'Орсе с лодки - Фото Аойф Кэхилл
Musee d'Orsay-43 - Musée d'Orsay. Фото Грэма Черчарда
.

Музей Орсе Париж

Более полумиллиона клиентов
Нас рекомендуют 93% клиентов
Экономьте время и деньги

Расчет купить сейчас Изменить язык

Английский

Французский

Итальянский

Deutsch

Español

Португальский

.
Musée d’Orsay - Часы работы, билеты и местонахождение в Париже

Здание

Музей расположен на старинном железнодорожном вокзале , который был открыт к Всемирной выставке в Париже в 1900 году . До 1939 года вокзал Орсе (станция Орсе) пользовался очень большим спросом, так как был одним из конечных пунктов города.

После Второй мировой войны станция больше не использовалась, а в 1960 году планировалось снести ее .

Тем не менее, в 1977 году было решено превратить вокзал в музей, который откроется спустя годы, в 1986 году.

Посетители все еще могут оценить очаровательное здание железнодорожного вокзала, каким оно было, когда оно было открыто в 1900 году.

Выставки

В Музее Орсе представлено картин импрессионистов и постимпрессионистов , а также обширная коллекция из скульптур, декоративно-прикладного искусства и архитектурных элементов .

В центральной части первого этажа музея находится коллекция ярких скульптур, а с обеих сторон здания - росписи 1848-1870 годов.

На верхнем этаже находятся произведения искусства, относящиеся к одному из самых значительных периодов в мире искусства, между 1874 и 1886 годами, в том числе картин Ренуара, Сезанна, Гогена и Моне. На этом этаже посетители увидят элементы декора, а также красиво оформленный банкетный зал.

Великолепное окружение, чтобы немного полюбоваться искусством

По сравнению с другими огромными и сложными музеями, например, Лувром, Музей Орсе очень приятен для посещения и содержит очень полную коллекцию произведений искусства импрессионистов и постимпрессионистов. По нашему мнению, это, а также особое расположение музея делают его одним из лучших музеев Парижа.
.
Музей Орсе: Архитектура

Архитектура на выставке

Когда было решено превратить железнодорожную станцию Орсе в новый музей, охватывающий различные формы искусства, созданные с 1848 по 1914 год, архитектура была естественным образом включена в проект, как если бы она всегда была музейным экспонатом и могла бы легко быть выставлена, когда На самом деле он редко был представлен и остается в существующих музеях.

© фото-музей Орсе, А.Point, JPhG
Оригинальность музея заключается в включении архитектурной части в схему, представляющую другие виды искусства, которые оцениваются по-разному. Была сделана попытка найти параллели, соответствия и взаимодействие между ними, составив программу, которая признает все разнообразие и сходство выдающегося периода.
Здание музея, само воплощение эстетики и техники 19-го века, воплощает в себе строительные работы, требуемые жизнью современного города, разнообразие используемых материалов и вклад промышленности в разработку новых строительных программ.В музее архитектуры были выделены постоянные выставочные площади. Невозможно было проиллюстрировать великие изменения, произведенные Наполеоном III и префектом Османом, которые превратили Париж в современную столицу. Поэтому акцент был сделан на одном из знаковых зданий Второй империи, построенном во время Третьей республики: новой Парижской опере, спроектированной Шарлем Гарнье и построенной с 1863 по 1875 год. Целое поколение художников, художников, скульпторов декораторы и мастера орнамента работали над оперным театром, оказавшим длительное влияние на европейскую архитектуру.

Шарль Гарнье Модель Парижской оперы, продольный разрез © RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Jean Schormans
Расположенная в конце центрального прохода музея в пространстве, спроектированном Рихардом Педуцци, оперная галерея представляет все аспекты памятника, градостроительства, архитектуры и декора, через полихромное гипсовое поперечное сечение здания, каким оно было во время его открытия 5 января 1875 года, а также макет окружающего района в масштабе 1/100. был в 1914 году.Многие работы в музее относятся к оперному театру: эскизы Карпо для танца, а также оригинальная каменная группа, модели скульптур и декоративных элементов, предоставленные архитектурным агентством оперы, эскиз потолка зрительного зала Ж. Э. Ленепвеу, макет сцены, сделанный для Всемирной выставки 1900 г. (предоставлен музеем и библиотекой Оперного театра).
К началу

Собрание архитектурно-декоративных рисунков

Феликс ДубанИнтерьер Сент-Шапель © RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / René-Gabriel Ojéda
Разнообразие технологий, материалов и зданий, а также связь с декоративным искусством очевидны в коллекции архитектурных рисунков.Коллекция Музея д'Орсе, насчитывающая около восемнадцати тысяч предметов, началась с передачи престижных приобретений Отделу рисования Лувра (ныне Отдел графических искусств). Эта основная коллекция содержала около семидесяти рисунков некоторых из величайших имен XIX века, таких как Виктор Балтар, Феликс Дубан, Шарль Гарнье, Анри Лабруст, Жан-Батист Лассю, Гектор Лефюэль, Леон Водойе и Эжен-Эммануэль Виолле-ле. -Duc. Эти очень красивые, а иногда и живописные листы не всегда отражают деятельность этих художников, потому что Лувр не казался подходящим местом для архитектурной коллекции.Лишь очень немногие семьи архитекторов завещали один-два рисунка, и даже тогда они часто выбирали ландшафтный дизайн, а не здания, без сомнения чувствуя, что они больше соответствуют духу музея. Однако в 1890-х годах идея открытия «галереи архитектурных рисунков» возникла из необходимости сохранения картин и рисунков. Несколько подарков поддержали этот проект (миссис Ламбер Лассю, Анри Лефюэль, Жинен, Арно-Бальтар) и постановлением министерства о выделении Лувру «двенадцати рисунков Виолле-ле-Дюк, принадлежащих коллекции музея сравнительной скульптуры на Трокадеро. , "и другие от Министерства общественных работ.Но галерея не была построена, и подарки в виде моделей или рельефных карт, таких как модель собора Марселя, предложенная Альфредом Водойе в память о его отце Леоне, встретили ужасный отказ!
Литейное производство Monduit Две модели фронтальных окон, Château du Lude © RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / René-Gabriel Ojéda
С самого начала Музей д'Орсе продолжал политику приобретения тонких отдельных листов, но расширил ее. полные коллекции, которые также содержат наброски, планы, заметки, переписку, а иногда и модели, ведущие к законченному проекту и записи его развития.Ему помог долгий период Чистилища, в который погрузилась архитектура 19 века: многие потомки этих презираемых художников очень щедро пожертвовали целые наборы, иногда нетронутые, иногда уже отсортированные, а иногда и последний сохранившийся рисунок. К ним относятся коллекции Эйфеля, подаренные семьей Гране в 1981 году; Виктор Руприх-Роберт, подаренный его потомками в 1981 году; Варколлье, подаренный Лорой и Маргерит Варколлье в 1980 году; Морис Бойль, подаренный его сыновьями Жаком и Пьером в 1982 году; и Марсель Гийемино, директор парижской мастерской Ван де Вельде, подаренный г-жой Симон Гийемино в 1982 году.

Альфонс Крепине, Альфонс Ботрель Проект нового оперного театра, перспектива © RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Рене-Габриэль Охеда
В 1983 году госпожа Паскье-Мондюи подарила документы от фирмы Monduit. который производил художественные чугунные изделия, показал, что Мондюи работал с выдающимися скульпторами и архитекторами, тем самым создавая связь между искусством и промышленностью.
Замечательная коллекция Eiffel является хорошей иллюстрацией разнообразия материалов, связанных с архитектурой и промышленными сооружениями.Он включает в себя картины, скульптуры, фотографии, рисунки, гравюры, рукописи, книги, предметы, фильмы и свитки, которые только такое учреждение, как Музей Орсе, может принять и сохранить в целости и сохранности.
Менее систематические закупки принесли Музею некоторые замечательные рисунки французских или иностранных художников: Промышленный павильон Бертлена (1979), Новый оперный театр Крепине (1983), Памятник славы Французской революции Леро (1981), проект Дома Ирвинга, созданный Нидеккеном, архитектором, работавшим с Франком Ллойдом Райтом (1985), вместе с полными файлами, представляющими значительный документальный интерес, такими как работа Госсета о базилике Святой Клотильды, Реймсе и Реймском театре (1985) или Альфреде Проекты Водойера для Улицы Наций на Всемирной выставке 1878 года (1986).

К началу

Архитектурные проекты

Альберт БаллуВосстановление форума античного города Тимгад в Нумидии © RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay)
Подарки и покупки неуклонно пополняли архитектурные коллекции с момента открытия музея в 1986 году, и дают представление о разнообразной карьере под руководством архитектора в 19 веке. Обследования и реституции античных памятников, иногда работы жителей виллы Медичи, также являются бесценным свидетельством великих археологических раскопок, проведенных архитекторами Департамента исторических памятников.Альберт Баллю получил известность благодаря своим работам в Тебессе и Тимгаде в Алжире, а его великолепные большие акварели были переданы музею в 1991 и 1992 годах.
Одним из источников были исследования средневековых и ренессансных зданий, которые были усилены крупными реставрациями. эклектики, характерной для того периода.
Количество архитектурных конкурсов и государственных и частных комиссий резко возросло в связи с быстрыми городскими и социальными изменениями. Строительная лихорадка, охватившая этот период, проявляется в изобилии проектов для театров и оперных театров (La Gaîté Альфонса Кузена, Модель для театра де ла Порт-Сен-Мартен, проекты Альфонса-Николя Крепине для Нового оперного театра и Эрнеста. Леро и Анри Шмита для Комического оперного театра), железнодорожные станции, рынки (План рынка крупного рогатого скота Шарля Гарнье), церкви (рисунки Жан-Батиста Лассю, Леона Жинена, Альфонса Госсе), места обучения (школы и университеты); Проект реконструкции Сорбонны Альфонсом Дефрассом), мемориалы (Жан-Камиль Формиже, Анри Нено), библиотеки, универмаги и фабрики.

Гектор Лефюэль Перспективный вид на замок Нёдек, Силезия © RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / René-Gabriel Ojéda
Величественные дома среднего класса, построенные по заказу таких архитекторов, как Гектор Лефуэль (замок Нойдек в Силезии), Стивен Совестр (Вилла «Турн-Брайд» в Ламорле) или Гийом Тронше (Домен де ла Шапель-ан-Серваль).
Работая как архитектурные лаборатории, великие мировые ярмарки задают темп жизни великих народов. Первая была проведена в Лондоне в 1851 году, а в Париже ярмарки проводились почти каждые одиннадцать лет после 1855 года.Они дали возможность архитекторам продемонстрировать свои технические и декоративные навыки. Небо было пределом! К рисункам Макса Бертелена для Индустриального павильона 1855 года, ныне принадлежащего коллекции Эйфеля, в 1991 и 1992 годах добавились замечательные эскизы Жана-Камиля Формиже Павильона искусств, построенного на Марсовом поле в 1889 году, и его проекты для выставки. 1900 года. Есть также рисунки, связанные с его работой над Парижской ратушей, и другие рисунки, свидетельствующие о его интересе к погребальной архитектуре - он построил первый во Франции крематорий на кладбище Пер-Лашез.

Рауль Брандон Жилой дом, 1 rue Huysmans, Париж 6 © DR - RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski
Большой набор документов дает обзор деятельности и карьеры известных деятелей, таких как Жюст Лиш, ученик Лабруста и Виолле-ле-Дюк. Лиш хранил альбомы фотографий железнодорожного вокзала Сен-Лазар и изобретательно использовал железо и полихромные кирпичи, особенно на станции Марсово поле для Всемирной выставки 1878 года.
Шарль Ле Кёр показывает особую связь между рационализмом и модерном.Документы, предоставленные Клодом Ле Кером в 1995 году, дают нам лучшее представление о работах его деда, одного из первых покровителей и коллекционеров Ренуара; он также специализировался на школьных зданиях (включая среднюю школу Луи-ле-Гран в Париже). Его самые известные работы - это, пожалуй, термальные ванны в Бурбон-Л'Аршамбо и Виши, где он также построил театр и казино.
Рисунки ученика Виктора Лалу, Рауля Брандона, купленные в 2002 году, входят в число самых красивых архитектурных чертежей начала 20 века и иллюстрируют международную карьеру архитектора, который строил в Египте и Алжире так же легко, как и в Париже (1 и 2 rue Huysmans, 1913-1919).
Архитекторы обычно занимались всей внутренней отделкой здания, а также его структурой. Проекты Шарля Ламера, находящиеся на полпути между архитектурой и живописью, дают представление о малоизвестном мире монументального декора, от дворца Трокадеро до Нотр-Дам-де-Фурвьер, Лион, с помощью набора из пятисот предметов, подаренных музею внуком художника. , Gilles Lameire, 1987 год. Работы рисовальщика и декоратора Франсуа-Антуана Зоггера широко представлены благодаря щедрости его внучки, г-жи Женевьев Баррез.Зоггер работал с Виолле-ле-Дюк в Пьерфоне, в Сент-Шапель и в соборе Клермон-Феррана, прежде чем открыть студию в Вене, когда его попросили украсить и обставить дворец Натаниэля де Ротшильда.

Франсуа Гара Храм мысли, посвященный Бетховену © RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Эрве Левандовски
Некоторые художники выступали против материалистического мира и административных рамок архитектурных проектов и работали над воображаемыми, эзотерическими проектами, наполненными тайной и восторгом. или террор.Хорошей иллюстрацией являются фантастические композиции Гастона Редона, брата художника Одилона Редона, получившего в 1883 году Гран-при Рима, а затем ставшего архитектором Лувра и Тюильри. Он закрыл белую бумагу большими росчерками пера, вызывая в воображении крутые каменистые пейзажи, извилистые тропы, ведущие к недоступным горам, монументальные черепа, огромные храмы, вырисовывающиеся из тумана, сферы и звезды, сияющие на самых темных небесах, суровые, корявые деревья (фантастический пейзаж)...
Франсуа Гарас пытался воплотить идеи, ощущения и музыкальный ритм в архитектурных сооружениях. Этот любопытный таинственный архитектор представил утопические проекты в Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts с 1894 по 1914 год: интерьеры художников, храмы будущих религий, посвященные Бетховену, Вагнеру, жизни, смерти и мысли. Культивируя настоящий культ Красоты, Искусства и Абсолюта, он сознательно держался на грани архитектурной практики и заблудился в бесконечности своих творений, полностью уйдя на пенсию в 1914 году.Музей смог приобрести набор из ста тридцати двух рисунков, нескольких пастелей, одну картину, гравюры и документы, а также удивительные проекты промышленных дворцов, один из которых посвящен первым самолетам.

К началу

Модерн

Движение ар-нуво возникло в последней трети века как порыв освобождающих, беспрецедентных идей, стремившихся порвать с «недугом прошлого».Его основные достижения относятся к периоду с 1895 по 1905 год. С 1890-х годов Франция была оранжереей гениальных, оригинальных творений Эмиля Галле и Эктора Гимара, которые великолепно представлены в музее благодаря двум выдающимся подаркам. В мае 1986 года внук Эмиля Галле Жан Бургонь и его жена подарили музею набор рисунков, фотографий и рукописей (более тысячи пятисот документов, в основном неопубликованных).

Отто Шенталь Вилла Войчик, Вена, фасад, выходящий на улицу, вид и перспектива © DR - RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Эрве Левандовски

Затем, в 1995 году, музей получил более двух тысяч документов от Гектора Гимара. офис.Они были найдены в 1968 году в садовом сарае в парке Сен-Клу двумя студентами-архитекторами, Аленом Блонделем и Ивом Плантеном, которые оба очень интересовались работами Гимара, хотя большая часть их была разрушена. Планы, фасады, гравюры, рисунки, начертания, наброски и рабочие чертежи иллюстрируют всю гамму деятельности художника в области архитектуры, мебели и дизайна интерьера, отражая создание таких крупных произведений, как Кастель Беранже, Кастель Генриетта, Концертный зал им. станции метро, Hôtel Nozal.
В 1997 году музею представилась редкая возможность приобрести выдающийся набор рисунков трех великих венских архитекторов, последователей Отто Вагнера, одного из основателей Венского сецессиона. Сорок две пластины Отто Шентля, Эмиля Хоппе и Марселя Каммерера включают их работу в качестве студента в студии Вагнера, их участие в конкурсах и полные файлы по крупным зданиям, таким как Вилла Войсик и Гранд-отель Визлер в Граце. Этот богатый набор документов представляет собой впечатляющий архитектурный контраст мебели, спроектированной Отто Вагнером, Йозефом Хоффманном, Адольфом Лоосом и творениями Венской мастерской, окончательно подтверждая важность венской коллекции музея.
Eugène Hénard и Edmond Paulin Всемирная ярмарка 1900, Palais de l'Electricité, водонапорная башня и Palais de la Mécanique et des Industries chimiques. © RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski
Но приключения продолжаются, и коллекции музея растут с каждым годом. В числе покупок, сделанных в последние годы, - возвышение Павильона электричества, Всемирной выставки 1900 года, созданных Энаром и Паулином, два рисунка Дубанской «Композиция антиквариата» (этрусская гробница) и Архитектурная фантазия в стиле Помпеи.Для музея жизненно важно продолжать пополнять эти коллекции, чтобы дать справедливое представление о разнообразии и богатстве архитектуры второй половины XIX века.
Недавние приобретения

К началу
.
Смотрите также

Программа для туризма

Туристический сезон в доминикане по месяцам

Антигуа барбуда острова на карте мира

Сколько можно с собой брать в самолет денег

Как попасть в грузию

Собор казанской божьей матери в питере

Поездка на байкал

Гора ключевская сопка

Где находится река конго на карте мира

Отдых в новогодние каникулы 2020

Медный всадник памятник автор

Мы ВКонтакте

Поиск

Опрос на сайте

Лучший город Франции: (?)

Париж
Лион
Марсель
Реймс
Тулон

Категории

Общая информация

Города/Курорты

Культура страны

Общество

Экономика

Достопримечательности

Заморские департаменты

Французская кухня

Разное

Популярные статьи

23/08/2015 - Как создавалась Эйфелева башня? (4205)
23/08/2015 - Достопримечательности бульвара Монмартр в Париже после ... (3966)
22/10/2016 - Сент-Женевьев-де-Буа – центр русского паломничества (1201)
14/10/2016 - Прогуливаемся по улице Лепик( Монмартр): интересным ме ... (1090)
25/10/2016 - Французская рай для гурманов (1081)
19/08/2016 - Из-за чего некоторые посещают парк Камарг (1052)
06/09/2015 - Останки императора во Франции (904)
23/08/2015 - Интереснейшие места Франции (902)
05/02/2017 - Красоты Франции: все ли нам известны? (901)
06/09/2015 - Таинственный и мрачный замок Иф (886)