Собрались поехать во Францию?

Но ничего не знаете о ней?

Тогда вы попали по адресу!

[an error occurred while processing the directive]

Росписи сикстинской капеллы в ватикане микеланджело

Загадки Сикстинской капеллы. Ко дню рождения Микеланджело Буонарроти

Эту церковь построили в Ватикане между 1477 и 1480 годами, с 1492 года именно там выбирают нового Папу Римского. Для ее оформления привлекли лучших мастеров эпохи Возрождения. Кроме Микеланджело над капеллой работали Сандро Боттичелли, Пьетро Перуджино, Козимо Росселли и другие.

Сначала потолок был расписан под звездное небо — так было модно в те времена. Но в начале XVI века в своде появилась трещина, и капеллу закрыли на ремонт. А после реконструкции тогдашний папа решил оформить потолок по-новому.

У Микеланджело в тот момент вообще был скандал с папой после того, как понтифик заказал ему скульптуры для его будущей гробницы и отказался платить за мрамор, который уже приобрел художник. В итоге мастер был так сильно обозлен, что даже покинул Рим, но в конце концов отношения между ними наладились. И вот в возрасте Христа (это 33 года) Микеланджело приступает к росписи Сикстинской капеллы.

Кстати, художник к тому моменту, можно сказать, вообще не имел опыта работы с фреской. Он был с ней немного знаком, когда совсем юнцом проходил обучение в мастерской Доменико Гирландайо, одного из ведущих венецианских художников середины и конца XV века. Но большего у него не было — Микеланджело работал как скульптор, а не как живописец.

Начало работы

Достоверно неизвестно, почему Микеланджело все-таки согласился на эту работу, но некоторые библиографы считают, что сделал он это без какой-либо неохоты. Будучи натурой довольно гордой и самолюбивой, мастер вполне мог принять этот вызов, чтобы в очередной раз доказать всем свой талант.

Он разработал собственные леса, которые не мешали проведению служб и были не очень сложны в установке, — они крепились к стенам капеллы, а не к самому потолку и ничем не подпирались снизу. Был использован дополнительный слой картона, чтобы предотвратить падение краски или штукатурки. Кстати, сразу опровергнем одно из заблуждений — Микеланджело расписывал потолок не лежа, он стоял и сильно запрокидывал голову. После этой работы у него начался страшный артрит и сколиоз.

Микеланджело изобразил девять библейских сюжетов — от отделения света от тьмы до опьянения Ноя — на потолке капеллы

Он начал работать с дальнего конца здания, постепенно двигаясь к алтарю. Получается, что первый написанный им сюжет был "Опьянение Ноя". Кстати, Микеланджело сам выбирал, какие библейские истории он напишет, кого где изобразит (есть сведения, что ему оказывали консультацию теологи, но решение он принимал сам). А еще Микеланджело, как и другой гений, Иоганн Себастьян Бах, сумел зашифровать множество смыслов в своих фресках, спрятать символы, которые столетиями разгадывали искусствоведы.

Анатомия в фигурах святых

Самая популярная история, связанная с этими фресками, конечно, об анатомическом изображении мозга в сюжете о сотворении Адама. Очертания тканей вокруг Бога напоминают контур человеческого мозга, а положения тел его спутников похожи на разные его отделы. Между тем это вообще одно из первых изображений Всевышнего в образе парящего в облаках бородатого мужчины. А теперь подумайте, сколько раз после этого в искусстве обращались к этому образу?

Во фреске "Создание Адама" в фигурах Бога и его спутников угадывается анатомическое строение мозга человека

Одна из причин, почему скульптуры Микеланджело захватывают ваше внимание, — их достоверность, красота тела. Мастер изучал анатомию: он препарировал тела мертвецов, чтобы рассмотреть, как устроена внутренняя система человека. На фресках тоже можно увидеть всякие "внутренности": например, в сюжете "Разделение суши и воды" Бог появляется из красного нечто, напоминающего человеческую почку.

Вызывает споры "Отделение света от тьмы". Если вы присмотритесь, то увидите, что Господь там изображен с запрокинутой головой, а на шее у него неестественно выступают вены. Почему так получилось — непонятно, но некоторые ученые связывают это решение с изображением спинного мозга, который угадывается в складках одеяний.

Неестественно выпуклая шея Бога озадачивает исследователей

Сцена грехопадения и изгнания из рая Адама и Евы тоже заставила пораскинуть мозгами ученых и искусствоведов. Как известно, порочным фруктом было яблоко. Но Микеланджело почему-то изобразил фиговое дерево, что, с одной стороны, можно трактовать с точки зрения иудаизма (там оно является метафорой для Израиля), а с другой — вообще-то в Библии говорится не о яблоне, а о "древе познания" — так мастер мог упрекнуть церковь в заблуждении в трактовке Священного Писания.

Оптическая иллюзия

Рогатые бараньи головы символизируют женские органы: Микеланджело славил уникальный женский дар давать новую жизнь. Восемь черепов этих животных расположены на потолке. В этой работе Микеланджело много отсылок к женскому началу, например, перевернутый вершиной вниз треугольник. Его очертания видно в позе Евы на фреске, посвященной ее созданию. Кстати, католицизм довольно патриархальная религия, главная роль там всегда отдавалась мужчине, но, видимо, у художника на этот счет было свое мнение.

Два черепа баранов из восьми, которые находятся рядом с Персидской сивиллой — античной пророчицей

Еще эту работу Микеланджело от работ художников в других храмах отличает иллюзия, которую создал мастер. С помощью изобразительных приемов он преобразил архитектуру капеллы. Он разбил изображение с помощью ненастоящих карнизов и пилястров, придав потолку визуальный объем. Ребра, которые отделяют один сюжет от другого, богато декорированы, и благодаря им кажется, что картины находятся в особых углублениях.

Говорят, что Микеланджело ненавидел работать в Сикстинской капелле. Обладавший острым языком, мастер не стеснялся в выражениях, рассказывая о своей доле. Кроме того, ему еще и не сразу заплатили, что тоже подливало масла в огонь. Он не мог оценить свою работу полностью, потому что какая-либо часть фрески всегда была закрыта страховочным картоном на протяжении всех пяти лет, что он там провел. Под конец папа Юлий II начал торопить художника поскорее закончить работу.

Кроме того, Микеланджело написал "Страшный суд" — огромный сюжет на алтарной стене. Кстати, там он изобразил столько оголенных частей тела, что священнослужители подняли ужасную панику. В итоге через 24 года наготу решили прикрыть драпировками, которые рисовал другой художник. Микеланджело, узнав об этом, посоветовал Папе Римскому лучше привести в пристойный вид остальной мир, чем придираться к его великой работе.

Фреску "Страшный суд" Микеланджело написал спустя 20 лет после работы над потолком

Художник умер в 1564 году, совсем немного не дожив до 89 лет. В его завещании было всего лишь несколько слов: "Я отдаю душу Богу, тело — земле, имущество — родным". Он был похоронен на родине, во Флоренции, рядом с могилой Макиавелли.

Сикстинская капелла Микеланджело, Ватикан: фрески, потолок, автор

5 веков разделяют создание Сикстинской капеллы и последнюю ее реставрацию, открывшую миру неизвестные особенности колористической техники Микеланджело. Однако потери, которые сопутствовали неожиданным цветовым находкам, столь ощутимы и выразительны, словно нарочно призваны напомнить нам о преходящем характере всего земного, о необходимости бережного отношения к искусству, которое стремится увести человека за рамки обыденности, открывая двери в иные плоскости существования.

Появлением этого архитектурного памятника христианского искусства мы обязаны Франческо делла Ровере, он же римский папа Сикст IV, фигура неоднозначная в результатах своих церковных дел, но целеустремленно покровительствовавшая искусствам и наукам. Руководствуясь религиозными мотивами при создании домовой церкви, вряд ли он мог предугадать, что для всего мира Сикстинская капелла станет символом целой эпохи — эпохи Возрождения, двух ее ипостасей из трех, Раннего Возрождения и Высокого.

Основным назначением капеллы было служить помещением для избрания пап на собрании кардиналов. Она была освящена и посвящена Успению Богородицы в августе 1483 г. по Юлианскому календарю. Сегодня Сикстинская капелла — непревзойденный музей Ватикана, в котором хранятся драгоценные фрески на темы библейских сюжетов.

Взгляд изнутри на Сикстинскую капеллу

Работа над росписью северной и южной стен положила начало созданию интерьера капеллы. За нее взялись:

Сандро Боттичелли;
Пьетро Перуджино;
Лука Синьорелли;
Козимо Росселли;
Доменико Гирландайо;

Они были художниками флорентийской школы живописи. Всего за удивительно короткий срок — около 11 месяцев — было создано два цикла из 16 фресок, 4 из которых не сохранились. Северная стена представляет собой описание жизни Христа, южная — историю Моисея. Из библейских сюжетов об Иисусе сегодня недостает фрески Рождение Христа, а из истории на южной стене до нас не дошла фреска Нахождение Моисея, обе работы Перуджино. Ими пришлось пожертвовать под изображение Страшного Суда, над которым позднее работал Микеланджело.

Потолок по первоначальному замыслу выглядел совершенно иначе, чем мы можем видеть теперь. Его украсили звезды, мерцавшие в глубине неба, созданные рукой Пьера Маттео д’Амелия. Однако в 1508 году папа Юлий II делла Ровере поручил Микеланджело Буонаротти переписать потолок. Работа была завершена к 1512 году. Страшный Суд над алтарной частью Сикстинской капеллы художник писал по приказу папы Павла III между 1535 и 1541 годами.

Скульптор, пишущий фрески

Одна из необычайных подробностей создания Сикстинской капеллы — это обстоятельства творчества Микеланджело. Ему, всегда настаивавшему на том, что он скульптор, было суждено написать фрески, которыми люди восхищаются уже более 5 веков. Но при этом, ему пришлось учиться искусству росписи стен уже на практике, переписывая усеянный звездами потолок д’Амелия и даже не имея возможности не подчиниться указаниям пап. Фигуры на его участке работы отличаются скульптурностью стиля, разительно не похожи на то, что было создано до него, в них настолько выражен объем и монументальность, что с первого взгляда многие фрески читаются как барельефы.

То, что не похоже на существовавшее ранее, часто вызывает неприятие, поскольку ум воспринимает новизну как разрушение канона. Фрески Микеланджело Буонаротти неоднократно вызывали спорную оценку современников и потомков — ими и восхищались при жизни художника, и жестко осуждали за наготу библейский святых.

В порыве критики они чуть было не погибли для следующих поколений, но были умело спасены одним из учеников художника, Даниеле да Вольтерра. При Павле IV фигуры на фреске «Страшный суд» были искусно задрапированы, тем самым избежав расправы над произведением мастера. Наложенная драпировка была сделана таким образом, чтобы фрески никоим образом не пострадали, когда их решили бы привести в первоначальный вид. Записи продолжили делать и после XVI века, однако при реставрациях были оставлены только самые первые из них как исторические свидетельства требований эпохи.

Фреска передает впечатление события мирового масштаба, которое разворачивается вокруг центральной фигуры Христа. Его поднятая правая рука принуждает фигуры, пытающиеся подняться наверх, спуститься к Харону и Миносу, стражам ада; в то время как его левая рука увлекает людей справа от него как избранных и праведных на небеса. Судью окружают святые, словно планеты притянутые солнцем.

Известно, что в этой фреске был запечатлен не один современник Микеланджело. Кроме того, его собственный автопортрет появляется на фреске дважды — в снятой коже, которую держит Святой Варфоломей в своей левой руке, и в облике мужской фигуры в нижнем левом углу картины, обнадеживающе глядящей на восстающих из могил.

Роспись свода Сикстинской капеллы

Когда Микеланджело расписывал капеллу, то не выбирал единственную позицию, с которой должна рассматриваться каждая

Сикстинская капелла в Ватикане: Микеланджело, фото, роспись

Сикстинская капелла – это не только церковь, которая находится в Ватикане – районе города Рима, но и величайшее произведение искусства.

Слово «капелла» переводится на русский язык как часовня. Но Сикстинская капелла не является часовней из-за определенных специфических особенностей. Это самая настоящая церковь Ватикана.

В оформлении капеллы есть множество сюжетов из Библии от сотворения мира до апокалипсиса. Здесь изображено огромное количество персонажей, начиная от Адама. Над ней трудились знаменитые художники и архитекторы такие как Микеланджело, Перуджино, Боттичелли, Пентуриккио, Гирландайо.

Сикстинская капелла построена и оформлена росписью в эпоху Ренессанса. Микеланджело Буонарроти — автор самых известных фресок в Ватикане, доживших до наших дней (одна из самых знаменитых — «Страшный суд»).

История постройки

Строилась Сикстинская капелла в XV веке, с 75 года по 83. Возвести Сикстинскую капеллу приказал, сидящий тогда на папском престоле Ватикана Сикст IV. Хотя при этом понтифике появилась инквизиция, вершился суд над еретиками, происходили регулярные сожжения вероотступников, однако, он хорошо относился к науке и искусству.

Сикстинская капелла с Купола Святого Петра, Ватикан (Andy Hay / flickr.com)

Среди местного населения были недовольные правлением папы, поэтому новая Сикстинская капелла должна была стать еще и убежищем, помимо всего прочего. Кстати, раньше на этом месте была Великая капелла, от нее остался фундамент и фрагмент нижнего яруса.

Во время строительных работ Сикстинская капелла выросла на 3 этажа. Архитектором капеллы стал Баччо Пантелли, а куратором строительства был Джордже де Дольче.

Так как церковь несла на себе и оборонительную функцию, внешне Сикстинская капелла выглядит достаточно непреступно и скромно. Ее строили в форме прямоугольника по Библейскому описанию храма Соломона, который считается самым первым в истории. Точно соблюдены размеры, указанные в Ветхом завете: 40,9 метров на 13,4.

Вид изнутри

Изнутри Сикстинская капелла в Ватикане разделяется на три части – яруса.

Средний ярус изображает Библейские сюжеты с участием Моисея и Христа. Он был оформлен художниками Боттичелли, Перуджино, Пинтуриккио, Гирландайо и Россели.

Роспись потолка Сикстинской капеллы (Colin Tsoi / flickr.com)

Верхний ярус был оформлен изображениями правящих понтификов. 11 из них творение Боттичелли. Среди них первый папа Ватикана – Святой Петр.

На самом нижнем ярусе помещены регалии понтифика Ватикана. Над алтарем возвышалась фреска «Вознесение Марии», в настоящее время здесь изображен Страшный суд.

Потолок Сикстинской капеллы был оформлен как небо со звездами. Все это работы художников Возрождения.

Возможно, Сикстинская капелла в Ватикане дошла бы до наших дней в таком виде, в каком она была в те времена. Но на потолке появилась трещина в начале XVI века в результате раскопок для строительства, происходящих неподалеку. И все фрески впоследствии заменили знаменитые работы Микеланджело Буонарроти.

Кто расписывал Сикстинскую капеллу?

Через 8 лет после начала строительства Сикстинская капелла начала исполнять свои функции. Первую мессу здесь отслужили в 1483 году, прославляя Вознесение Марии на небеса.

Кадр из документального фильма (Luis Brizzante / flickr.com)

В начале XVI века, церковь решили реконструировать, заменить старые фрески на новые. Юлий II поручил роспись капеллы Микеланджело Буонарроти.

Сначала знаменитый художник не хотел браться за эту работу, но понтифик умел настоять на своем.

Почему он выбрал именно Микеланджело доподлинно неизвестно, ведь в то время художник специализировался по скульптуре. Есть версия, что Браманте как-то повлиял на правящего тогда папу.

Интересный факт — год рождения Микеланджело и год начала строительства Сикстинской капеллы совпадают. В 1515 году понтифик Лев X заказал другому художнику Рафаэлю шпалеры для оформления нижней части капеллы.

Потолок Сикстинской капеллы: роспись и фрески Микеланджело Буонарроти

Кстати говоря, леса, которые были необходимы при росписи капеллы, тоже были сконструированы Микеланджело так, что они не мешали церковным службам. Такой тип лесов в дальнейшем использовался для работ над оформлением других церквей Ватикана.

Потолок Сикстинской капеллы мастеру было сложно расписывать, приходилось постоянно задирать голову. Поэтому работа длилась очень долго.

Такой непростой труд, который длился несколько лет, очень неблагоприятно сказался на здоровье великого мастера. Но он справился со своей работой и за 4 года расписал 600 квадратных метров потолка. На них изображены 343 персонажа из Библии начиная от Адама.

Потолок Сикстинской капеллы (Bren Buenaluz / flickr.com)

Свод был завершен в 1512 году, и церковь была открыта. В это же время другой выдающийся художник Рафаэль заканчивал свои «останцы» Ватикана. Две этих работы: свод Микеланджело и фрески Рафаэля – величайшие произведения искусства эпохи Ренессанса.

Вместо сияющих звезд небосвода, на потолке появилось множество библейских изображений, начиная от сотворения мира. Само пространство поделено на части. Художник использовал искусство оптической иллюзии, чтобы сделать потолок визуально выпуклым.

Роспись Сикстинской капеллы (BriYYZ / flickr.com)

В углах можно увидеть сюжеты, посвященные спасению еврейского народа. Это Ветхозаветные сюжеты «Медный змей», «Давид и Голиаф», «Казнь Амана», «Юдифь и Олоферн». В центральной части располагаются изображения, посвященные сценам из Ветхого завета, то есть периода, начинающегося от сотворения мира и появления первого человека Адама. Всего их девять. Известные работы среди них: «Сотворение Мира», «Грехопадение» и «Всемирный потоп».

«Сотворение мира» включает в себя все 7 дней, среди которых: «Отделение света от тьмы», «Сотворение небесных светил и растений», «Сотворение Адама», «Сотворение Евы».

Фреска, изображающая создание Богом Адама, является достаточно известной. На ней Адам лежит на земле, в его позе чувствуется слабость, а на небе, чуть возвышаясь над Адамом, изображен Бог в окружении бескрылых ангелов. Бог протягивает руку Адаму.

Предполагается, что когда Адам коснется творца, он оживет. С прикосновением Господь отдает Адаму свою силу. По периметру капеллы изображены пророки и сивиллы, восседающие на престолах. Кроме того здесь можно увидеть изображения предшественников Иисуса. И все это великолепие вмещает в себя свод Сикстинской капеллы.

Фреска Сикстинской капеллы «Страшный суд»

Наиболее известная и призванная шедевром – фреска под названием «Страшный суд». К ней приступил Микеланджело через 25 лет после росписи свода, уже в 61-летнем возрасте. Ее заказал великому мастеру понтифик Климент VII. Четыре года художник трудился над ней. Она очень отличается от других, например, от «Сотворения мира».

Знаменитая фреска Микеланджело «Страшный суд» (Dennis Jarvis / flickr.com)

Фреска «Страшный суд» изображает вселенскую трагедию и катастрофу, где присутствует многочисленные изображения святых и ангелов, грешников и демонов. В центре всего этого стоит Иисус Христос, вид у него грозный и беспощадный, он вершит великий суд над людьми.

Вся фреска, изображающая Страшный суд, разделена на три части. Верх занимают ангелы. В центре изображение Иисуса и Девы Марии. Низ фрески иллюстрирует вознесение праведников и падение вниз в подземный Ад грешников. Также здесь можно увидеть и воскрешение умерших.

Микеланджело обозначил свое авторство на фреске очень необычным образом. На фрагменте «Страшного суда» где изображен апостол Варфоломей, который держит в руках содранную кожу, вместо лица мученика, он изобразил свое собственное лицо.

Фрески других авторов

На остальных стенах можно увидеть фрески и других авторов. Например, на северной стороне есть целая серия работ Перуджино, раньше она начиналась с фрески, иллюстрирующей Рождество. К сожалению, ее потеряли во время работы Микеланджело над «Страшным судом».

Внутри Сикстинской капеллы (Bren Buenaluz / flickr.com)

Теперь серия начинается с работы под названием «Крещение» и иллюстрирует всю земную жизнь Иисуса. А заканчивается изображением «Последняя Вечеря».

На заднем плане этой картины виднеются сцены, изображающие казнь Христа. Воскресение иллюстрируется уже на стороне входа в церковь.

На противоположной стене изначально была серия фресок Перуджино о Моисее. Это сцены из Ветхого завета иллюстрирующие самые ключевые моменты этой истории. Среди них: «Путешествие в Египет», далее «Убийство египтян», «Горящий куст», «Борьба с пастухами».

Пространство между окон занято фресками, изображающими первосвященников, повернутых в профиль. Это работы Боттичелли, Перуджино, Рассели и Гирландайо. Восточная стена оформлена сценами конца жизни Христа и Моисея.

Материал подготовлен редакцией сайта yaturisto.ru

Сикстинская капелла Микеланджело в Ватикане: потолок, роспись, фрески, сюжеты

Сикстинская капелла (Cappella Sistina) снаружи представляет собой ничем не примечательную церковную постройку 15 века на территории современного Ватикана. Однако, в стенах, облицованных песчаного цвета камнем, заключены истинные жемчужины эпохи Ренессанса – работы Микеланджело (Michelangelo Buonarroti), Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli), Перуджино (Perugino), Пинтуриккио (Pinturicchio), Доменико Гирландайо (Domenico Ghirlandaio).

История

Сикстинская капелла была построена в 1475-1481 годах по распоряжению понтифика Сикста IV (Sisto IV) во славу успения Марии на небесах.

Место строительства церкви было избрано отнюдь не случайно. Ранее на этом месте в Риме находилась Великая капелла (Cappella Maggiore), которая принимала высочайшие конклавы католического духовенства. Грандиозная реконструкция устаревшей часовни была поручена архитектору Баччо Понтелли (Baccio Pontelli) и инженеру Джованнино де Дольчи (Giovannino de’ Dolci).

Руководитель строительных работ решил сохранить фундамент и часть нижнего яруса прежней постройки. За время строительства церковь получила 3 этажа, 2 из них — предназначались для нужд церкви, а верхний — галерея для несущих стражу солдат. Сама по себе капелла также представляет образец фортификационного зодчества: прямоугольное здание 20,7 м высотой, 40,9 м — длиной, 13,4 м — шириной. Крепкие стены и отсутствие изысков были продиктованы неспокойной обстановкой в раздробленной Италии эпохи Средневековья.

Росписи

Сикстинская капелла известна во всем мире благодаря фрескам, украсившим ее свод и стены в 15-16 веках. Общий план росписи церкви был разработан еще во времена строительных работ. Здание было разделено на три горизонтальных яруса и подлежало украшению снизу вверх. Нижний ярус имел простые декоративные росписи, второй ярус был посвящен событиям Ветхого Завета и сценам из жизни Христа, отраженным в Новом Завете. Самый верхний ярус должен был изображать понтификов, принявших мученическую смерть.

Флорентийцы

Начало работам по украшению Сикстинской капеллы положил Перуджино, мастер умбрийской школы живописи. Он изобразил две картины из жития Христа и одну из Ветхого Завета. К 1480 году напряженные политические отношения между папой Сикстом IV и главой флорентийского Синьории Лоренцо Медичи Великолепного (Lorenzo de’ Medici) несколько потеплели.

В качестве жеста доброй воли Медичи посылает мастеров флорентийской школы: Боттичелли, Гирландайо, Козимо Россели (Cosimo Rosselli), а понтифик милостиво разрешает им расположиться в Риме и приступить к работам в Сикстинской капелле.

Флорентийцы, при поддержке Пинтуриккио и Бартоломео дела Гатта (Bartolomeo della Gatta) расписали стены новой церкви. Сюжеты 10 фресок были разработаны и утверждены вплоть до мелочей самим Сикстом IV. Особое внимание было уделено тому, чтобы композиции из Ветхого и Нового Заветов гармонично дополняли друг друга. Усилить впечатление от иконографических росписей удалось художнику Пьерматео д’Амелья (Piermatteo d’Amelia), который изобразил на своде храма в звездное небо.

Потолок

Преемник Сикста IV, его племянник Юлий II (Ulius II), ни на минуту не забывал о том, что значит для католической церкви Сикстинская капелла.

Вклад Микеланджело Буонарроти

В 1508 году понтифик пригласил Микеланджело Буонарроти для реставрации существующих росписей и нанесения новых. Целых 4 года (с 1508 по 1512) ушло у знаменитого мастер на украшение свода.

Примечательно, что Микеланджело на тот момент считался непревзойденным зодчим, в то время, как фрески были для него в новинку.

Современники скульптора усматривают в произошедшем происки конкурента Буонарроти — Донато Браманте (Donato Bramante). У Браманте был на примете собственный кандидат для создания фрески — Рафаэль Санти (Raffaello Santi).

Потолок Сикстинской капеллы — был настоящим вызовом для Микеланджело.

Помимо овладения новой художественной техникой, мастер должен был решать организационные вопросы. Как, например, установить леса под самый потолок и при этом не помешать проведению церковных обрядов? «Летящие леса», разработанные художником, крепились на специальных штырях к стенам церкви. При этом художник и его подмастерья оказались на необходимой высоте, а церковнослужители получили свободу передвижений.

Существуют разные домыслы, касающиеся работы Буонарроти под сводом капеллы. Некоторые источники гласят, что мастер работал лежа, при этом краски и штукатурка обильно осыпались на его лицо. На самом деле Микеланджело работал стоя, имея пространство для маневров. Однако напряженная работа под потолком часовни нанесла ущерб здоровью 33-летнего художника.

В довершение всех бед, влажные слои штукатурки, по которым велась работа красками, начали усиленно покрываться грибком. Мастер и его помощники сумели вывести новую формулу «интонако» — состава для пропитки штукатурки, который был устойчив к влажному римскому воздуху.

Несмотря на все превратности судьбы потолок Сикстинской капеллы украсили фрески, объединенные в единый иконографический цикл. Микеланджело изобразил картины, иллюстрирующие девять сцен из Книги Бытия. В миниатюрах свода можно рассмотреть «Отделение света от тьмы», «Жертвоприношение Ноя», «Сотворение Адама», «Грехопадение», «Изгнание из Рая».

Потолок Сикстинской капеллы имеет три ярко выраженных смысловых цепочки: сотворение Мира, Адам и Ева, тяготы человечества, лишенного Рая.

Рассмотрев каждую картину по отдельности можно проследить трансформацию живописи Буонарроти. Из-за большой высоты потолка художник отказался от мелких деталей и вычурных завитков в пользу более лаконичных и четких линий.

Сюжет каждой фрески лаконичен и емок, миниатюры заключены в декоративные рамки, выполненные из травертина. Огромная площадь потолка могла бы вызвать гнетущее впечатление, «давить» на прихожан, если бы не маленькие ухищрения мастера, искусственно разделившего огромный плафон на 47 частей. Небольшие картины и геометрические рамки создают небывалую глубину и детализацию фресок.

Папа Юлий II всячески подгонял Микеланджело, спеша поразить общественность шедевральной диковинкой. Заключительные фрески были написаны в сжатые сроки, однако мастерство художника позволило сохранить глубокое впечатление, производимое плафоном церкви. Также понтифик сетовал на то, что потолок смотрится бедновато, в виду отсутствия позолоты и лазури. Мастер в ответ возразил, что святые и сами были людьми небогатыми.

«Страшный суд» (Giudizio universale)

Четверть века спустя Сикстинская капелла вновь окажется в распоряжении Микеланджело. На этот раз будет создан еще более драматический шедевр — стеновая фреска, на которой изображен Страшный суд.

Папа Римский Климент VII в 1533 году призвал Буонарроти в Рим и обсудил детали оформления алтарной стены в главной часовне Ватикана. Смерть понтифика отодвинула начало работ на 4 года. В 1536 году Павел III (Paolo III) одобрил планы своего предшественника касательно Сикстинской капеллы и Микеланджело приступил к работе.

Масштабная картина, задуманная понтификами, требовала непростых решений. Во-первых, более ранние фрески, нанесенные на стену за алтарем храма, были принесены в жертву новому творению. Во-вторых, над верхней границей картины выложили 40-сантиметровый кирпичный козырек, который бы препятствовал оседанию пыли на поверхность стены.

Подготовив эскизы и закупив краски необходимого качества, Микеланджело приступил к работе в средине 1536 года. Четыре года ушло у художника на создание полной картины, за это время Буонарроти допустил до кистей и красок лишь одного своего помощника, и то для создания небесного фона. Все персонажи были выписаны исключительно рукой мастера.

Во время реставрации Сикстинской капеллы искусствоведы обнаружили, что вся фреска разделена на фрагменты (квадраты, выполненные за один день), число которых составило 450 шт!

Публика увидела завершенную алтарную фреску «Страшный суд» в конце октября 1541 года. Существуют записи о том, что папа Павел III был настолько поражен изображенной на стене капеллы картине, что пал на колени и предался горячей молитве. И для того были веские причины! Со стены часовни на посетителей взирали ангелы небесные, парящие в облаках, в центре картины были драматически изображен Иисус и дева Мария, в окружении блаженных. Нижний ярус представляет собой картину Конца времен: вестники Апокалипсиса трубят о Страшном суде, согрешившие спускаются в ад, а праведники восходят на небо.

Эта работа 60-летнего Микеланджело была настолько гениальной, что будоражила умы и сердца всех и вся.

Наряду с безграничным восхищением порождала она и недовольство. Так, кардинал Карафа (Carafa) и церемониймейстер Бьяджо да Чезена выразили крайнее негодование по поводу наготы библейских персон. Павел III и Буонарроти иронично и стойко парировали своим оппонентам.

Однако спустя 24 года цензура все же добралась до «неприличной» фрески и накинула покровы на святых и мучеников. Даниэле да Вольтера (Daniele da Volterra) приводил фреску в пристойный вид, за что получил прозвище «Штанописец». Являясь учеником и поклонником Микеланджело, художник постарался минимизировать свое вмешательство.

Реставрация

Плафон Сикстинской капеллы, а также стеновые фрески являются предметом несомненной гордости Ватикана, а также шедевром изобразительного искусства эпохи Возрождения. Понтификат заботится о сохранности своего достояния. Так, последняя реставрация росписей часовни заняла ни много ни мало — 14 лет, с 1980 по 1994 года!

Современная жизнь

На сегодняшний момент Сикстинская капелла все еще используется для конклавов, на которых избираются понтифики Ватикана. В остальное время часовня – музей Ватикана, посетить который стремятся паломники и туристы.

Мужской хор

Кроме того, Сикстинская капелла имеет мужской хор, известный под названием «папская капелла» (Capella Papale).

Хор имеет высокий статус в среде католических певческих коллективов. Слушать акапельное выступление высокого хора можно по большим церковным праздникам. Первый состав папской капеллы был организован еще при Сиксте IV. С тех пор, попасть в Сикстинский хор было делом великой чести, и приносило большой достаток. С 19 века полное название коллектива — Cappella musicale pontificia sistina.

Интересные факты и тайны

Интересные факты и тайны, касающиеся Сикстинской капеллой и личности ее автора, сплетаются в увлекательный сюжет. По прошествии 5 столетий остается только гадать, которая из бытующих легенд — правдива, а которая — сплошная выдумка. В 2006 году Константин Ефетов выпустил книгу «Шокирующая тайна Сикстинской капеллы», в которой попытался разобрать наиболее увлекательные загадки храма. Книга пережила несколько успешных переизданий и получила продолжение.

В фокусе исследования находится Буонарроти, согласившийся оставить ряды зодчих, чтобы с нуля овладеть навыкам работы с фресками. Автор задается вопросом, почему средневековый мастер столь неохотно привлекал помощников, предпочитая работать в одиночку. Также была озвучена мысль о том, что молодой Микеланджело тайно занимался изучением анатомии и внутреннего устройства человека, в частности хорошо изучил строение мозга.

Об этом художник не преминул намекнуть в потолочной фреске «Сотворение Адама». Создатель, окруженный ангелами, изображен в окантовке алой ткани, по своей форме удивительно напоминающей головной мозг человека. Положение рук творца, а также лица ангелов повторяют основные отделы мозга. Таким образом, Буонарроти заявляет о том, что человек был создан не просто абстрактным святым духом, а является порождением высшего разума.

Один и яростных критиков работы Микеланджело Бьяджо да Чезена был увековечен на фреске «Страшный суд». Художник, который практически полностью расписал алтарную стену капеллы, в ответ на пристрастие к излишней наготе персонажей, изобразил поборника морали в гротескном образе Миноса, царя подземелий.

В отличии от бесстыдных праведников, Минос изображен, обмотанным вокруг бедер змеем, который поглощает его мужское достоинство.

Еще один интересный факт — мастер превыше всего ценил красоту обнаженной натуры и отдавал предпочтение мужскому телу. На всех фресках женские персонажи изображены с ярко выраженными атлетическими фигурами.

Где находится, как добраться, билеты, время работы

Адрес: Viale Vaticano, Cappella Sistina

на метро линии А до станции Ottaviano
трамваем №19, станция Piazza del Risorgimento;
автобусом №49, вход в музей Ватикана рядом с остановкой; № 32, 81, 982, станция Piazza del Risorgimento; № 492, 990, станция Via Leone IV / Via degli Scipion;
арендованное авто можно остановить на платной стоянке неподалеку от музеев;
на такси можно доехать до Viale Vaticano, вход в музей будет находиться напротив.

Время работы: с понедельника по субботу, с 9:00 до 18:00, купить билет можно с 9:00 до 16:00.

Индивидуальные экскурсии: возможны только с официальным гидом. Искренне рекомендуем.

Билеты: Сикстинская капелла доступна по единому билету на посещение музеев Ватикана. Полный билет стоит — 16 евро, льготный — 8 евро. Чтобы миновать километровую очередь к кассе, можно приобрести билет на сайте касс Ватикана по пошаговой инструкции, уплатив дополнительные 4 евро за предзаказ.

Особенности посещения: фото и видеосъемка запрещены!

Официальный сайт: www.mv.vatican.va

↘️🇮🇹 ПОЛЕЗНЫЕ СТАТЬИ И САЙТЫ 🇮🇹↙️

️🇮🇹 ПОЛЕЗНЫЕ СТАТЬИ И САЙТЫ🇹↙️

Фрески Сикстинской капеллы – самые известные росписи в мире

Главная Ватикан Фрески Сикстинской капеллы – самые известные росписи в мире 26.05.2017 Дата последнего обновления: 07.09.2020
Фрески Сикстинской капеллы: фото, история создания, росписи боковых стен и потолочного свода, фреска Микеланджело "Страшный суд", где находится часовня

Восстановление наиболее важных христианских памятников в Риме, пришедших в заброшенность и упадок вследствие передачи папского престола в Авиньон (1309 – 1377), являлось одним из самых амбициозных проектов понтификов XV века. Свой немалый вклад в возрождение монументальности Вечного города внес папа Сикст IV, избранный в августе 1471 года. По его указу была проведена реконструкция главной часовни Апостольского дворца, названная позже в его честь. Для оформления внутреннего убранства громадного помещения, Папа привлек из Флоренции лучших художников. И сегодня великолепные фрески Сикстинской капеллы в Ватикане остаются самыми известными росписями эпохи Возрождения, увидеть которые приезжают туристы со всего мира.

Фрески флорентийских художников

Первым этапом в оформлении восстановленной Сикстом IV часовни Апостольского дворца стала роспись потолка, созданная итальянским художником Пирматтео Лауро да Амелия (1445 – 1503). Уплощенный свод, окруживший стены на уровне оконных арок, первоначально был украшен звездным небом. На фоне бездонной синевы, переливаясь в мерцающем пламени свечей, светились писаные золотом звезды.

что нужно знать о главной работе Микеланджело?
Ярым критиком выступил церемониймейстер Ватикана, Бьяджо да Чезена. Он едва не начал целую кампанию против Микеланджело, однако тогдашний папа римский все же взял художника под свою защиту. Мастер, кстати, не остался в долгу перед своим покровителем и изобразил его в качестве апостола Петра. Ну а Бьяджо де Чезена он запечатлел в виде беса — забавно, его наготу он отчасти прикрыл, правда, не самым приятным образом — с помощью гигантской змеи. Изобразил на фреске Микеланджело и себя — один из персонажей держит содранную человеческую кожу. В «расплывшимся» лице угадывается автопортрет художника, символизирующий тяготы его жизни и, в частности, всю трудность работы над росписью Сикстинской капеллы.
Споры о «Страшном суде» продолжились и после окончания работы над ним, и на Тридентском соборе было принято решение «прикрыть» наготу некоторых святых. «Правки» внес Даниеле да Вольтерра, один из учеников Микеланджело — сам же мастер, конечно, отказался делать подобные усовершенствования лично. В последующие годы на работе Микеланджело все большее количество персонажей обзаводилось одеждой, что неизменно портило исходный шедевр.
Кто расписал потолок, факты, билеты, часы работы, где находится

Сикстинская капелла (Cappella Sistina) - одна из капелл Апостольского дворца и одна из самых важных жемчужин государства Ватикан, Рим и мир. Он известен своей архитектурой с множеством детализированных фресок. Более того, это храм, в котором избираются и короновываются папы. Выборы нового Папы проводятся в часовне с 1492 года, а также в других местах.Следовательно, с 1870 года он стал единственным местом проведения выборов. Стены и потолок украшены фресками. Некоторые из известных художников, которые работали над часовней, - Перуджино, Микеланджело Лука и Боттичелли. Расположение Сикстинской капеллы находится внутри музеев Ватикана.

По первоначальному определению это была часовня форта Ватикана, известная как Cappella Magna. Название происходит от папы Сикста IV делла Ровере (понтифик с 1471 по 1484 год), который поручил его реставрацию между 1477 и 1480 годами.Все это время часовня служила для празднования папских актов и церемоний католической церкви. Стены украшены фальшивыми драпировками, рассказами о Моисее и Христе и портретами пап. На панелях часовни также изображены события из Ветхого и Нового Заветов Библии.

Ежедневно посещают около 30 тысяч человек, а в год - более пяти миллионов человек

👇👍 Служба наших друзей 👍👇

Однако для такого важного здания Сикстинская капелла довольно проста снаружи: там есть блочное прямоугольное кирпичное здание без каких-либо украшений.Кроме того, здесь нет ни внушительного фасада, ни парадной входной двери. Все входы в часовню внутренние, и попасть в нее можно только из других частей Папского дворца.

Если вам нужен надежный трансфер из аэропорта в отель в Риме, закажите его на Rome4.us - фиксированная цена всего 50 евро.

Важно отметить, что все электронные устройства запрещены для использования в часовне во время выборов, и все 115 кардиналов, участвовавших в последних выборах, проверяются на наличие ошибок перед тем, как войти в часовню.Что касается посетителей, то в Сикстинской капелле тоже запрещено фотографировать.

Сразу после входа кардиналов двери часовни закрываются словами «Extra omnes», что означает «Все ушли».

История

Часовня существует с 1368 года. Существующая версия часовни была спроектирован Понтелли и построен под руководством Джованнино де Дольчи.

Сикстинская капелла была восстановлена Сикстом IV , заказавшим ее реставрацию в 1477 году.Во время понтификата Папы для работы над украшением часовни была приглашена группа самых известных художников эпохи Возрождения.

Фрески написаны Сандро Боттичелли, Пьетро Перуджино, Пинтуриккио, Доменико Гирландайо, Козимо Росселли и Лукой Синьорелли.

В то время были созданы две серии фресковых панно, одна на жизни Моисея слева от алтаря, а другая на жизни Иисуса Христа, расположенная справа. Причем эти панно создавались вместе с портретами пап, правивших церковью до того времени.Роспись была закончена в 1482 году. В праздник Успения Пресвятой Богородицы папа Сикст IV отслужил первую мессу в часовне, благословляя Деву Марию.

15 августа 1483 года Сикст IV освятил первую мессу в Сикстинской капелле

Следовательно, это место стало трибуной для религиозной и официальной папской деятельности. Большинство людей знают его как место проведения Папского конклава. Два наиболее известных произведения часовни - это Страшный суд, который представляет собой Апокалипсис св.Иоанн и Сотворение Адама, который представляет историю из Книги Бытия, в которой Бог дает жизнь Адаму Микеланджело. Интересно, что Рафаэль был соперником Микеланджело, который обвинил Рафаэля в плагиате, сетуя на то, что все, что Рафаэль знал об искусстве, он получил от Микеланджело. Пока Микеланджело работал над потолком Сикстинской капеллы, молодой Рафаэль посетил Рим и был привлечен своей работой в папских покоях, которая показала влияние Микеланджело. Перед началом работ над часовней Микеланджело создал мраморный шедевр - стоящего обнаженного мужчины, Давида (Давиде), между 1501 и 1504 годами во Флоренции.

Фрески входной стены были перекрашены в середине 16-го ^-го-го века Хендриком ван ден Броком, работавшим над Воскресением Христа Гирландайо и Маттео да Лечче, перерисовавшим Дискуссию над телом Моисея Синьорелли . Шедевр был поврежден во время обрушения двери в 1522 году. Кроме того, между 1979 и 1999 годами была проведена полная реставрация фресок Сикстинской капеллы. Были добавлены несколько вмешательств: мраморные части (кантория), ширма и герб Папа Сикст IV.

Одна из самых известных картин - « Крещение Христа» , которое было выполнено в 1482 году итальянским художником эпохи Возрождения Пьетро Перуджино. Размер фрески 540 см х 335 см. На фреске изображены: Христос, Иоанн Креститель, Голубь как символ Святого Духа, Бог в светящемся облаке, херувимы и серафимы, два ангела, толпа людей, река Иордан, пейзаж Рима, триумфальная арка, Колизей и Римский Пантеон.

Картины Микеланджело

По заказу Папы Юлия II Микеланджело работал над сводом часовни.Художник расписал все фрески с потолка Сикстинской капеллы. На роспись фресок и завершение работы ушло четыре года, с 1508 по 1512 год.

Работа Микеланджело изменила курс западного искусства.

До начала работ над часовней Микеланджело был известен благодаря его работе в качестве скульптора. Шедевры Пьеты и Давида принесли ему известность, но его работы кистью в то время недооценивали. По словам Вазари, Юлий передал Микеланджело работу над фресками из-за подстрекательства двух его художественных соперников, Браманте и Рафаэля.

Первой картиной, над которой работал Микеланджело, была фреска Ноя (входная сторона часовни), но когда он закончил сцену, он снял строительные леса. Художник понял, что фигуры слишком малы, чтобы служить своей цели на потолке, и использовал фигуры большего размера в следующих сценах. Таким образом, можно заметить, что размеры картин увеличиваются по мере приближения к алтарной стороне часовни. Кроме того, Микеланджело нарисовал вымышленную архитектурную лепнину и поддерживающие статуи по всей длине часовни для обрамления центральных сцен Ветхого Завета в гризайле (что означает сероватый оттенок), чтобы придать им присутствие настоящих светильников.

Потолок

Тема потолочных фресок Сикстинской капеллы восходит к

Чтобы достичь потолка часовни, Микеланджело создал специальные строительные леса. Вместо того, чтобы создавать конструкцию от пола вверх, он сделал деревянную платформу, поддерживаемую скобами, вживленными в отверстия в стене. Когда он закончил картину поэтапно, строительные леса должны были перемещаться по часовне. После инсталляции Микеланджело приступил к рисованию. Он использовал технику фрески, что означает, что он наносил смывы краски на влажную штукатурку.Чтобы создать иллюзию глубины, Микеланджело удалил часть влажной среды перед рисованием.

Так как штукатурка сохнет быстро, Микеланджело работал в разрезе, добавляя плоскости свежей штукатурки каждый день. Эти секции называются giornata и все еще видны в наши дни.

Тема потолка Сикстинской капеллы взята из Ветхого Завета Библии, а именно из Книги Бытия. Следовательно, большинство фресок олицетворяют связь человека с Богом.В каждой секции потолка изображены различные сцены из библейских историй.

Сотворение Адама

Сотворение Адама считается самой известной картиной в Сикстинской капелле. Вы можете найти его в центральной части хранилища. В этом шедевре объясняется история из Книги Бытия, в которой Бог дает жизнь Адаму.

Воплощение почти соприкасающихся пальцев Бога и Адама стало культовым для человечества

Эта картина существует в тысячах имитаций и пародий и является самым тиражируемым религиозным шедевром за всю историю. Бог изображен с белой бородой в плаще, а Адам полностью обнажен. Рука Бога простирается, чтобы передать искру жизни от его пальца к пальцу Адама. Левая рука Адама отражает руку Бога, чтобы показать, что человек существует как подобие Бога. Более того, существует множество гипотез относительно значения двенадцати фигур, окружающих Бога. На картине изображен человек, защищенный левой рукой Бога, которой, согласно гипотезам, может быть Ева, Дева Мария, София - богиня мудрости или ангел женского телосложения.

Страшный суд

Между 1536 и 1541 годами для пап Климента VII и Павла III была написана знаменитая фреска на стене алтаря «Страшный суд». «Страшный суд» представляет собой Апокалипсис Святого Иоанна. Вы можете найти там праведников в компании Христа и святых, а также грешников, добившихся своего наказания. Кроме того, размеры алтаря 13,7 на 12,2 метра.

На создание картины ушло девять лет

Микеланджело начал работать над фреской через тридцать лет после того, как был заполнен потолок Сикстинской капеллы.Фреска «Страшный суд» покрывает весь потолок. Было много споров, потому что фигуры на картине обнажены. Кардинал Карафа утверждал, что Микеланджело был непристойным, и Карафа и монсеньор Сермини начали кампанию цензуры с целью удалить фреску. Следовательно, шедевр Микеланджело оставался до тех пор, пока Даниэле да Вольтерра не заключил гениталии на фигурках.

Интересно, что Микеланджело добавил свой портрет на картину, где он изображен как св.Варфоломей после снятия шкуры

Мозг

Панно Микеланджело «Сотворение человека» на потолке 1512 года содержит изображение, которое не понимали в течение 487 лет. Есть изображение мозга, которое представляет Бога, даровавшего разум человеку. Многие ученые истолковали шедевр как означающий, что Бог даровал человеку жизнь.

Билеты и часы работы

Адрес: Viale Vaticano, Cappella Sistina

Как добраться на метро: на линии A метро до станции Ottaviano

На трамвае: No.19, станция Piazza del Risorgimento

На автобусе: N49 - вход в музей Ватикана прямо у остановки; № 32, 81, 982 приходите на станцию Piazza del Risorgimento; № 492, 990 приезжаем на станцию Via Leone IV / Via degli Scipion

На машине: можно припарковаться на платной стоянке возле музеев

На такси: можно добраться до Viale Vaticano

Открытие часы работы: с понедельника по субботу с 9.00 с закрытием в 18.00, билет можно купить с 9.00 до 16.00. Индивидуальные туры: возможны только с официальным гидом и настоятельно рекомендуются. Лучшее время для посещения - утром, когда музеи открываются утром.

Билеты: Посещение музеев Ватикана и Сикстинской капеллы платное, - входная плата в размере 17 евро + 4 евро за бронирование, если вы покупаете онлайн. (рекомендуется) . Вы можете найти перекупщиков билетов прямо на площади Святого Петра, но по более высокой цене или купить билет в кассе Ватикана, но простояв в длинной очереди

Tours

Лучший способ увидеть Сикстинскую капеллу - заказать индивидуальную экскурсию в музеи Ватикана. Часовню нельзя посетить самостоятельно, в нее можно попасть через музейный комплекс.

Вы можете заказать частный тур на нашем сайте.

На официальном сайте Ватикана доступны групповые туры на нескольких языках с аудиогидом. Дополнительная информация на официальном сайте Ватикана

Факты

До начала работ над потолком Сикстинской капеллы в 1508 году он был покрыт голубым ночным небом со звездами, созданным умбрийским художником Пьеро Маттео д. Амелия

В Сикстинской капелле есть мужской хор Cappella Papale, который представляет только оригинальную музыку и является постоянным по своей природе.

Микеланджело ненавидел работать над потолком, и в 1509 году он написал стихотворение, оплакивая своего друга Джованни да Пистойя, как он «вырастил зоб от этой пытки» из-за физических нагрузок на работе

Когда Микеланджело было поручено работать над часовней, у него была паранойя, что его враги настраивали его на провал и унижение, потому что он считал себя скульптором, а не художником.

В Сикстинской капелле написано более 300 отдельных фигур!

В Мексике есть утвержденная Ватиканом полноразмерная копия главного зала Сикстинской капеллы. Строительство Капеллы Сикстина в Мексике обошлось примерно в 2,4 миллиона долларов, а произведения искусства внутри были воссозданы путем копирования более 2,6 миллиона фотографий

Фрески Микеланджело занимают 11,840 квадратных футов

Не секрет, что Микеланджело не был тем, кто работал над фресками часовни, но его картины прославили часовню во всем мире

До и после реставрации

Фрески Сикстинской капеллы было несколько вмешательств до начала процесса реставрации в 1980 году.В первую очередь проблемы с потолком возникли из-за проникновения воды через этаж выше. В 1625 году реставрация была произведена Симоне Лаги, «местным золотым мастером», который покрыл потолок льняной тканью и очистил его, натерев его хлебом. Он заявил, что фрескам «вернули прежнюю красоту без какого-либо ущерба».

Еще одна реставрация была проведена между 1710 и 1713 годами художником Аннибале Маццуоли и его сыном. Они использовали губки, смоченные в греческом вине, и перекрасили некоторые участки, цвета которых были потеряны из-за высолов солей.Кроме того, Маццуоли наносит много клеевого лака. Эта реставрация была сосредоточена в основном на потолке, в то время как люнетам уделялось меньше внимания.

Позже, в период с 1935 по 1939 год, Реставрационная лаборатория музея Ватикана провела реставрацию, чтобы укрепить некоторые участки интонако в восточной части часовни и удалить грязь.

Эксперименты по современной реставрации начались в 1979 году. Команда реставраторов с Джанлуиджи Колалуччи, Маурицио Росси, Пьерджиоржио Онетти и другими руководствовалась Правилами реставрации произведений искусства Карло Пьетранджели, директором Ватикана. Лаборатория реставрации картин.Важнейшим моментом реставрации было изучение и анализ произведения искусства. В период с 1980 по 1984 год был завершен первый этап реставрации - работа над люнетами Микеланджело. Позднее акцент был перенесен на потолок, и работы были завершены в 1989 году. После этого фокус был перенесен на Страшный суд, и 8 апреля 1994 года Папа Иоанн Павел II открыл реставрацию. Заключительный этап реставрации стены фрески утверждены в 1994 г. и открыты в 1999 г.

ПОДРОБНЕЕ О РИМЕ

Автор: Кейт Зусманн

Последние 6 лет я живу в Вечном городе. Путешествовать, узнавать что-то новое, писать блоги, снимать видеоблоги - мои основные увлечения, но еще больше мне нравится делиться с вами своим опытом и мыслями! Исследуй Рим вместе с нами :)
.
Картина Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы - ItalianRenaissance.org

Микеланджело, потолок Сикстинской капеллы, 1508-1512, фреска

Сикстинская капелла - одно из самых известных расписных внутренних помещений в мире, и практически вся эта слава связана с захватывающей дух росписью ее потолка примерно 1508-1512 годов. Часовня была построена в 1479 году под руководством Папы Сикста IV, который дал ей свое имя («Сикстинская» происходит от «Сикстуса»).Расположение здания очень близко к базилике Святого Петра и двору Бельведер в Ватикане. Одна из функций помещения заключалась в том, чтобы служить местом сбора кардиналов католической церкви, чтобы они могли собраться для избрания нового Папы. Даже сегодня он используется для этой цели, в том числе на недавних выборах Папы Франциска в марте 2013 года.

Сикстинская капелла перед потолочной фреской Микеланджело

Первоначально сводчатый потолок Сикстинской капеллы был выкрашен в синий цвет и усыпан золотыми звездами.Стены были украшены фресками разных художников, в том числе Пьетро Перуджино, который в 1482 году написал Христа, доставляющего ключи Святому Петру.

В 1508 году папа Юлий II (правил в 1503-1513 годах) нанял Микеланджело для росписи потолка часовни, вместо того, чтобы оставить его таким, каким был. До этого Микеланджело получил известность благодаря своей работе в качестве скульптора, работая над такими великими произведениями, как Пьета и Давид. Однако его работа с кистью не очень ценилась.По словам Вазари, причина, по которой Юлий поставил перед Микеланджело такую высокую задачу, заключалась в подстрекательстве двух его художественных соперников, художника Рафаэля и архитектора Браманте. Вазари говорит, что эти двое надеялись, что Микеланджело потерпит неудачу, так как он менее привык к живописи, чем к скульптуре, или, в качестве альтернативы, он настолько рассердится на Юлия, что он вообще захочет уехать из Рима.

Микеланджело, Ной и Потоп, потолок Сикстинской капеллы

Однако вместо того, чтобы упасть лицом вниз, Микеланджело справился с задачей создать один из шедевров западного искусства.Программа потолка, которая, вероятно, была сформулирована с помощью теолога из Ватикана, сосредоточена вокруг нескольких сцен из Ветхого Завета, начиная с Сотворения Мира и заканчивая историей Ноя и Потопа. Картины ориентированы таким образом, чтобы смотреть на них правой стороной вверх, зритель должен быть лицом к алтарю на дальней стороне алтарной стены. Последовательность начинается с Сотворения над алтарем и продвигается к входной стороне часовни на другой стороне комнаты.

Микеланджело начал рисовать в 1508 году и продолжал до 1512 года. Он начал с росписи фрески Ноя (входная сторона часовни), но как только он закончил эту сцену, он снял строительные леса и взял то, что он закончил. Понимая, что фигуры слишком малы, чтобы служить своей цели на потолке, он решил использовать более крупные фигуры в своих последующих фресках. Таким образом, по мере того, как картины перемещались к алтарной стороне часовни, фигуры становились больше и выразительнее в движении.Две из самых важных сцен на потолке - это его фрески, изображающие Сотворение Адама и Падение Адама и Евы / Изгнание из Сада.

Чтобы обрамить центральные сцены Ветхого Завета, Микеланджело нарисовал вымышленную архитектурную лепку и поддерживающие статуи по всей длине часовни. Они были окрашены в цвет гризайль (сероватый / однотонный цвет), что придало им вид бетонных светильников.

Под вымышленной архитектурой находятся несколько ключевых фигур, нарисованных как часть потолочной программы.Эти фигуры расположены в треугольниках над арочными окнами, более крупные сидящие фигуры между треугольниками. В первую группу входят ветхозаветные люди, такие как Давид, Иосия и Иессей - все они, как считалось, были частью человеческого происхождения Христа. Они дополняли портреты пап, которые были нарисованы ниже на стенах, поскольку папы служили наместниками Христа. Таким образом, связи с Христом - как до, так и после - воплощены в этих картинах, которые начинаются на потолке и продолжаются до стен.

Фигуры между треугольниками включают два разных типа фигур - ветхозаветных пророков и языческих сивиллов. Гуманисты эпохи Возрождения были бы знакомы с ролью сивиллов в древнем мире, предсказавших пришествие спасителя. Для христиан шестнадцатого века это языческое пророчество было истолковано как исполнение с приходом Христа на землю. Оба пророка Ветхого Завета и классической культуры, таким образом, предсказывали приход одного и того же Мессию, и они изображены здесь.Одна из этих сивилл, ливийская сивилла, особенно примечательна своей скульптурной формой. Она сидит на одежде, положенной на сиденье, и поворачивается, чтобы закрыть книгу. Ее вес ложится на пальцы ног, и она смотрит через плечо вниз, в сторону алтаря в часовне. Микеланджело заставил сивиллу откликнуться на среду, в которую она была помещена.

Говорят, что когда Микеланджело писал, он, по сути, писал скульптуру на своих поверхностях.Это явно относится к потолку Сикстинской капеллы, где он нарисовал монументальные фигуры, воплощающие силу и красоту.
.
фресок Сикстинской капеллы Микеланджело

Микеланджело Буонарроти в представлении не нуждается. Этот художник доминирует в Италии и в мире в целом. Его работа требует внимания, и, глядя на потолок Сикстинской капеллы, легко понять почему.

Любой, кто имел возможность увидеть потолок часовни вблизи, наверняка заметил две вещи.Во-первых, этот потолок высокий, и он наверняка заполнен множеством картин.

Трудно представить, чтобы один художник смог сделать все это менее чем за пять лет, и в некотором смысле эти знания напоминают картину Микеланджело, когда он лежал на спине и трудился из года в год. Нет никаких сомнений в том, что он знал, что его потолок станет одним из самых важных в истории, но опять же Микеланджело был чрезвычайно талантливым художником.

Сначала художнику было поручено нарисовать своего рода геометрический символ, чтобы заменить тогда синий потолок Часовни, усеянный звездами. Это было в 1508 году, когда Микеланджело находился под началом Папы Юлия II. Вместо этого художник решил украсить потолок сценами из Ветхого Завета, которые мир знает и ценит сегодня.

Описание фресок

Фрески - это больше, чем просто украшения, призванные произвести впечатление.Эти сцены рассказывают историю - историю человечества с самого начала.

Они рассказывают историю, существовавшую до того, как появились все другие истории, - историю создания. Сцены разделены на три части и расположены в хронологическом порядке, первая часть повествования закрашена поверх алтаря. Здесь можно найти три картины - «Сотворение неба и земли», «Сотворение Адама и Евы» и, наконец, «Изгнание из Эдемского сада».Затем Микеланджело без особых усилий завершает работу над картиной Ноя и Великого потопа.

Он рассказывает миру ту же самую старую историю, но художник запечатлел в своих фресках больше, чем можно было вообразить. Используя ignudi (обнаженную молодежь) для представления своего послания, Микеланджело проповедует весть о рождении Христа и находит способ связать его с сотворением человека.

Используемые методы

Большинство его картин имеют повествовательные детали, так как на них изображено несколько фигур, написанных небольшими размерами.Это отличает одну фреску от всех остальных - Сотворение Адама.

На этой фреске фигуры монументальны, поскольку они растягиваются, чтобы встретиться друг с другом в пустоте. Тот факт, что он отличается от остальных, может быть тем, что выделяет картину среди остальных, но, несмотря на то, что в ней отсутствует повествование, детали на этой картине все еще выдающиеся.

Картина Микеланджело «Потоп» содержит гораздо больше деталей.Здесь он рисует небо и воду и использует доступное ему пространство, чтобы изобразить четыре повествования. На картине изображена группа людей, которые пытаются избежать дождя, укрываясь под импровизированным предметом. На левой стороне больше людей, которые взбираются на гору, чтобы попытаться убежать от поднимающейся воды.

В центре картины изображена лодка, которую, кажется, преодолевают объединенные силы дождя и бушующего моря.Однако на заднем плане этой картины - спасение, когда небольшая команда работает над завершением строительства Ковчега. Эта картина показывает трагедию, но есть единственный луч надежды на будущее человека. Те, кто собираются умереть, отчаялись и требуют сочувствия наблюдателя.

Картина заставляет переосмыслить справедливость Бога, когда он прибег к уничтожению всего мира, чтобы все могло начаться заново. Но, спасая Ноя и его семью, Микеланджело рисует спасение Божье в его истинной форме.

Есть еще одна деталь, которая становится очевидной, если рассмотреть потолок Сикстинской капеллы вблизи. Это похоже на то, что есть две разные части, написанные двумя разными художниками. Вероятно, это связано с тем, что в 1510 году Микеланджело сделал перерыв на один год. На таких изображениях, как «Всемирный потоп», мы видим, что люди гибнут в наводнении, но трудно различить их эмоциональное состояние.

Рисуя группу людей в ограниченном пространстве, Микеланджело жертвовал любой связью, которая могла быть установлена между наблюдателем и персонажами на его картине.

В его более поздних работах используются более монументальные фигуры с четкими лицами и четкими чертами, что облегчает людям понимание картин. Взяв, к примеру, Сотворение Адама, мы обнаруживаем, что можем разглядеть лицо Адама ленивым и расслабленным с легким чувством тоски. Мы также можем сделать лицо Бога серьезным, как будто он усердно трудится, создавая свое творение.

Это видно даже с пола часовни.Есть небольшая деталь, но на самом деле превосходство работы Микеланджело после того, как он сделал перерыв, заключается в простоте, которую он начал использовать.

Связь, наблюдаемая в его картинах

Картины сосредоточены на истории, которая была рассказана в книге Бытия, но есть формы, которые были интерпретированы, чтобы изобразить образ младенца Христа. В Сотворение Адама эта детская фигура была включена, чтобы означать, что даже если человек создан по образу и подобию Бога, все еще есть место для греха, и что Бог предвидел этот грех.Фрески соединяют Ветхий Завет с Новым Заветом так, как никогда раньше не делалось. Микеланджело нашел способ внедрить эту связь в искусство. Он нашел совершенно новый способ представления сцен из Библии, включая идею о том, что Адам был оживлен простым прикосновением пальца Бога.

В внимательном порядке художник молча повествует историю Адама от совершенства, которым он был при творении, до грешника, которым стали его дети после падения человечества.На этом потолке девять повествовательных картин, но перспектива, используемая для субъектов, такова, что если приглядеться достаточно внимательно, они почти могут увидеть фигуру, выступающую из потолочной стены. Да, используемые персонажи древние, но после просмотра этих изображений наблюдатели выходят в реальный мир с яркими представлениями о том, что было и что есть.

Микеланджело преодолел пропасть между прошлой невиновностью, нынешней греховностью и будущим искуплением человечества, сделав все это одной непрерывной историей, хотя на самом деле это происходило веками.Возможно, что разум художника не совсем экстраполировал так далеко, когда он трудился над потолком, но идея кажется настолько подходящей, что невозможно не представить, о чем думал Микеланджело - представьте, как мир интерпретирует его последний шедевр.

Что побуждало Микеланджело?

Неясно, что вдохновило его на роспись потолка, на самом деле можно сказать, что Микеланджело был совсем не вдохновлен, когда начал украшать Сикстинскую капеллу.Папа Юлий II практически вынудил его сделать это, так что в некотором смысле Папа был его вдохновителем. Страна в то время была разрушена войной, и в попытке снова объединить народ Папа счел нужным перекрасить потолок и стены часовни. Потолок должен был вдохновлять на божественное служение, поэтому, используя власть, предоставленную церкви, Папа поручил Микеланджело нарисовать 12 фресок, на которых были изображены 12 апостолов Христа.

Эти апостолы должны были быть нарисованы в геометрической манере.Этот оригинальный заказ не вдохновил художника, поэтому он предложил вместо этого нарисовать сцены из ветхозаветной истории сотворения мира. Он знал, что апостолы Христа вели бедную жизнь и поэтому не решались нарисовать их во славе мира. Этот художник любил сложные задачи, и для него рисовать 12 фигур на таком большом пространстве не представляло особого труда. Вместо этого он решил нарисовать около 300 сложных фигур, которые сейчас доминируют на потолке часовни.

Говорят, что ряд людей, включая двоюродного брата Папы Марко Вигерио Делла Ровере, вдохновили дизайн потолка Сикстинской капеллы, но это всего лишь теория.Когда человек входит в часовню, образы возвышения человечества изображаются в обратном порядке. Это было истолковано так, что по мере того, как человек приближается к алтарю, он приближается к славе Божьей - приближается к Его спасению.

У входа можно увидеть Ноя в пьяном виде, а у алтаря можно увидеть Бога, отделяющего свет от тьмы. Когда наблюдатель спускается к алтарю, история повествуется в обратном порядке, и в самом центре потолка можно увидеть Бога, дающего жизнь первому человеку, Адаму.Картина этих фресок навсегда повредила позвоночник Микеланджело, и хотя ему, возможно, было легко нарисовать фигуры, ему, должно быть, было трудно придать этим фигурам голос, который они все еще издают по сей день.

Обратный порядок написания фресок в некотором смысле символичен. Идти к алтарю - это движение к Богу и возвышению человечества, но уход от алтаря обратно во внешний мир представляет собой хождение, ведущее к греховности и возможному падению человечества.

Используемый стиль

Яркие цвета, использованные художником, чрезвычайно полезны для всех, кто надеется расшифровать содержимое Сикстинской капеллы с высоты 60 футов. Цвета теперь дерзкие и яркие по сравнению с тем, как они были до ремонта потолка. Есть общий белый фон, который подчеркивает желтый, розовый и зеленый цвета, которые художник использовал, чтобы оживить своих персонажей.Использование старых пророков и древних сивиллов интерпретировалось по-разному на протяжении многих лет.

Сивиллы предсказали рождение Спасителя в древние времена, но для современного христианина рождение Христа было предсказано древними пророками в Ветхом Завете. Микеланджело использовал сивиллов и пророков, чтобы указать на то же спасение, которое будет предоставлено всему человечеству. Он интересным образом рисует одну конкретную сивиллу, ливийскую сивиллу.Она создана в виде скульптуры, как и все персонажи, которых изображал этот художник. Тело этой сивиллы несколько искривлено, поскольку она сидит на одежде и смотрит через плечо в сторону алтаря. Кажется, что ее образ идеально вписывается в среду, в которой он был помещен.

Сбоку от панелей центральной часовни расположены треугольные панели. Внутри этих треугольных панелей есть фигуры, которые представляют предков Христа.Эти панели разделяют изображения пяти сивиллов и семи пророков. В четырех углах часовни изображены четыре сцены, вдохновленные Ветхим Заветом. После того, как он закончил рисовать пьянство Ноя, Микеланджело снова взглянул на изображения и, поняв, что они не такие впечатляющие, как он предполагал, решил сделать их более грандиозными. Итак, по мере того, как человек идет к алтарю, изображения становятся все больше и больше. Его работа религиозна во всех отношениях. Картины, особенно глубокое переживание эмоций на лицах некоторых персонажей, являются доказательством благочестия Микеланджело.

Наконец настал Страшный суд, который Микеланджело создал через 20 лет после того, как он закончил все остальные росписи на потолке. Это последнее изображение расположено на стене алтаря Сикстинской капеллы, и сравнивая, как оно было создано, с тем, как были созданы все другие изображения, можно начать понимать, почему наблюдатели не так много думают о нем. Талант, использованный в этой картине, столь же выдающийся, но «Страшный суд» несет в себе концепцию мрачности.На этой картине изображено второе пришествие Христа, и хотя вдохновение исходит из Библии, художник использовал свое яркое воображение, чтобы создать сияющую картину, наполненную святыми и ангелами. На этой картине показан окончательный конец человеческого рода после столетий греха и непослушания.

Причина, по которой большинство наблюдателей сочли это проявлением безнадежности, состоит в том, что Христос, как видно, погружает большинство людей в проклятый адский огонь, и лишь немногие поднимаются на небеса.Некоторые фигуры съеживаются перед сыном Божьим, когда он выносит свой последний приговор. Изображения несколько тревожные и очень реалистичные, поскольку Святой Варфоломей протягивает свою кожу, а Святой Андрей держит крест, на котором он был распят.

Микеланджело был для искусства тем же, чем Шекспир для литературы. Эти два исторических персонажа олицетворяли новые идеи. Художник пытался выдвинуть новое представление о том, что должно было быть. Через эти образы его религиозное мировоззрение становится ясным для мира.Микеланджело писал не для того, чтобы ослепить нас, но чтобы заглянуть в его разум - в мир, который он себе представлял. Он рисовал и оставлял свои работы свободными от интерпретаций, давая любому наблюдателю возможность насладиться этим чудесным творением и сделать свои выводы.

Прямо у входа в часовню художник показывает нам видение того, каково было человеку встретить прикосновение Бога во время творения. Он демонстрирует нам это смело и энергично, используя образы древних пророков и провидцев, чтобы включить концепцию будущего.Глядя на потолок Сикстинской капеллы, вы смотрите прямо на божественное не глазами Микеланджело, а глазами каждого человека, когда-либо созданного. Эти картины не ограничиваются тем, что было проповедано, и они выходят за рамки правил, установленных в отношении религии, и полностью выражают идею Бога, которую большинство людей не осмеливалось представить.

Прошло более 500 лет, а современный мир по-прежнему трепещет каждый раз, когда мы смотрим на творение Микеланджело.После того, как часовня была убрана, раскрылась реальная сложность палитры художника, и с тех пор Сикстинская капелла стала школой и источником вдохновения для всех во всем мире. В 33 года этот художник неохотно приступил к работе по заказу, чтобы расписать частную капеллу Папы, но она стала лучшим произведением, которое он когда-либо создавал. Для скульптора, который настаивал на том, что он не был художником, работа, которую он проделал на потолке Сикстинской капеллы, была ужасно близка к совершенству.

Период 1508-1512 гг. Стал ключевым в карьере Микеланджело, когда он приступил к сооружению множества фресок на потолке Сикстинской капеллы.

Эта монументальная задача должна была быть выполнена с таким огромным творчеством и техникой, чтобы имя художника стало с тех пор нарицательным.

Некоторые отдельные элементы общей картины считаются шедеврами сами по себе, и увидеть их все вместе поистине необычно.

Популярность работ Микеланджело также подтверждается тем фактом, что несколько лет спустя он был приглашен для завершения картины «Страшный суд», которая стояла на стене алтаря, рядом с его предыдущей работой.

Микеланджело был художником с огромной уверенностью, а также с техническими способностями, которые были необходимы для того, чтобы выполнить столь сложный запрос, исходящий от Папы Юлия II.

Сложные комбинации фигур на потолке помогли многим начинающим художникам понять истинные навыки художника в изображении человеческого тела различными способами. Его понимание анатомии было впечатляющим и необходимым для создания таких реалистичных и правдоподобных портретов.

Всем работам Микеланджело над потолком уже более 500 лет, поэтому было очень необходимо постоянно защищать фрески и штукатурку от всех природных элементов, а также от восторженных туристов, которые веками стекались в часовню.

В последние поколения были также проведены реставрационные работы по удалению эффектов затемнения с природных элементов, от которых невозможно полностью защититься.Природа этого большого произведения искусства также означает, что за ним труднее ухаживать, чем за стандартной картиной или скульптурой нормального размера.

Искусство Сикстинской капеллы, которое также включает работы многих других известных итальянских художников, подчеркивает богатство и статус Папы и самого христианства того времени. Проще говоря, он мог привлекать и позволять комиссионные с лучшими художниками того времени, и Микеланджело явно был в верхней части этого списка.
.
Потолок Сикстинской капеллы, Микеланджело

Когда Микеланджело на самом деле начал красить потолок Сикстинской капеллы в восточной части, вероятно, в первые месяцы 1509 года, значение конструкции не было полностью установлено. в его уме. В первом разделе все еще есть резкие расхождения в масштабе между большими фигурами за пределами центральных сцен и меньшими фигурами, которые толпятся внутри них. Кроме того, есть вначале небольшое чувство единства дизайна среди различных компонентов всей конструкции.Однако по мере продвижения он смог так тесно интегрировать элементы и переместить взгляд наблюдателя. Глядя друг на друга так логично, что в западном конце, над алтарем, едва ли можно заметить, что он сохранил несколько несовместимых весов - одну для пророков и сивиллов, другую для сидящих Обнаженная натура, третья - для обнаженной натуры бронзового цвета и четвертая - для сцен в центральных прямоугольниках и угловых пеленах.

Единство достигается частично за счет увеличения масштаба от сидящих обнаженных к фигурам в сценах, а не за счет его уменьшения, как в первой части потолка, где центральная часть сцены, особенно, выглядят немного слабыми с пола.Но что еще важнее, Микеланджело был чрезвычайно осторожен, продолжая диагональные движения от одной сцены к другой или от сцены. сцены с обнаженными телами, сквозь все преграды. Например, диагональное движение стены, разделяющей два центральных эпизода в сцене Амана, продолжается в повороте ноги Творца в Отделении Света от Тьмы и положение Его головы в Сотворении Солнца, Луны и Растений. Точно так же диагональ жезла Моисея в Медном Змеи. продолжается в задней части обнаженного тела слева над Ливикой и приподнятой правой ноге противоположной по диагонали обнаженной женщины, слева над Иеремией.Фактически, эти диагональные движения все еще отражаются в ноги и спины всех четырех обнаженных в следующем отсеке. Более того, каждая группа из четырех обнаженных тел окружает одну из меньших сцен, так что некоторые из ее форм сходятся на сцене в форме огромный «X», в то время как другие перемещаются по нему по диагонали, придавая квадратной группе вид восьмиугольного каркаса живых конечностей. Все пять последних пророков и сивиллов настолько интегрированы с окружающими их элементами таким образом, что искусственно отделить их, как это необходимо для целей книги, и увидеть их отдельно.Микеланджело приложил все силы, чтобы работают вместе, как в контрфорсах, поперечных, диагональных и стеновых ребрах, поддерживающих свод готического собора. Фигуры, сцены, архитектура и украшения стали неразрывное единство.

Цвет рассчитан на усиление общего ощущения структуры. В то время как на потолке преобладают мягкие серые и беловатые тона имитационного мрамора и серо-голубое небо, он подчеркнут более резкими акцентами, иногда чрезвычайно яркими цветами, в основном яркими одеждами пророков и сивиллов и фигурами в угловых пеленах, но также и теплой плотью цвета обнаженных тел, иногда бледные, иногда сильно загорелые, коричневато-бронзовые медальоны, золотисто-бронзовые цвета обнаженных тел между тронами и нежная сирень их фона, эхом отдавалось сиреневым и серо-фиолетовым тонам в мантии Господа.

По всему потолку, среди всех фигур, которые воображаются существующими в реальном пространстве комнаты вне рамок - сидящие обнаженные, пророки и сивиллы и их сопутствующие цифры - освещение унифицированное. Он исходит не из окон часовни, как было бы принято в иллюзионистских настенных росписях пятнадцатого века, а из направление алтаря, к которому в огромном небесном мире Потока направлены все формы и силы, символы и события.
.
Обязательно посетите фрески Микеланджело в Сикстинской капелле

Потолок Сикстинской капеллы | © WikiCommons
Неоценимый потолок Сикстинской капеллы, расписанный фресками, - одно из величайших произведений искусства в мире и важная достопримечательность искусства Высокого Возрождения. Ему было поручено расписать потолок спустя десятилетия после того, как была построена часовня, и он написал свою знаменитую сцену из «Страшного суда» только через 25 лет после потолка. Читайте дальше, чтобы узнать немного об истории и взглянуть на его самые известные фрески.
Высокая Сикстинская капелла была построена между 1477 и 1480 годами папой Сикстом IV, а роспись потолка была заказана папой Юлием II несколько десятилетий спустя. Микеланджело, знаменитый скульптор, а не художник, поначалу не хотел брать на себя этот проект, но Папа был настойчив. В конце концов, он работал над ним в течение четырех лет, с 1508 по 1512 год. Фрески на стене часовни уже были выполнены другими ведущими художниками того времени, включая Боттичелли, Гирландайо, Перуджино и Рафаэля.Различные картины иллюстрируют доктрину католической церкви, демонстрируют потребность человечества в спасении через Христа и изображают множество историй Ветхого и Нового Заветов.

Сикстинская капелла © WikiCommons

Центральным элементом часовни является потолок, который представляет Ветхий Завет, включая Сотворение, Падение Человека, Обещание спасения через пророков и жизнь Иисуса. Девять центральных панелей являются самыми известными и конкретно изображают Книгу Бытия, от сотворения Богом Земли и человечества до истории Ноя и Великого Потопа.В общей сложности потолок включает 343 фигуры, демонстрирующие возвышенный талант Микеланджело в рисовании человеческих фигур в различных формах и позах, оказывая сильное влияние на будущих художников.

Схема потолка Сикстинской капеллы © WikiCommons

Микеланджело прокладывал себе путь через панели, начиная с Великого Потопа и Ноева ковчега и заканчивая созданием мира Богом, потому что он верил, что к тому времени его техника будет достаточно усовершенствована, чтобы он мог осмелитесь попытаться изобразить божественное.Это был первый раз, когда Бог был изображен как мускулистый, бородатый, человеческий человек, и это изменило ход религиозной живописи.

Первый день творения

Первый день творения © WikiCommons

Сотворение Солнца и Луны

Сотворение Солнца и © WikiCommons

Сотворение Адама

Фреска Сотворения Адама, на которой Бог вдыхает жизнь в Адама, является центральным элементом часовни и является одним из наиболее воспроизводимых изображений в мире.Он изображает Бога, создающего человечество по своему подобию, и тот факт, что руки не соприкасаются, кажется, подчеркивает тот факт, что Бог является подателем жизни и что Адам еще не получил ее - если бы двое были изображены касающимися, это означало бы, что они были равны .

Сотворение Адама © WikiCommons

Сотворение Евы

Сотворение Евы © WikiCommons

Падение Адама и Евы и их изгнание из Эдемского сада

Падение Адама и Ева и их изгнание из Эдемского сада © WikiCommons

Страшный суд

Другая известная фреска Микеланджело - «Страшный суд», написанная на алтаре Сикстинской капеллы между 1535 и 1541 годами.Он был заказан Папой Климентом VII и находился под контролем его преемника Папы Павла IV после его смерти. Огромная картина иллюстрирует второе пришествие Христа и последний суд всего человечества Богом. Христос изображен в центре фрески в окружении Святых, в том числе Петра, Павла и Иоанна Крестителя, когда души внизу получают свой вечный суд. Спасенные поднимаются налево, а проклятые спускаются направо.

Страшный суд © WikiCommons
.
Сикстинская капелла - Картина Микеланджело
Названная в честь Папы Сикста IV, Сикстинская капелла, пожалуй, самая известная часовня в мире. Он известен как своей функцией Папского конклава, так и своими невероятными произведениями искусства.
Потолок и западная стена Сикстинской капеллы украшены одними из самых удивительных картин в мире, созданных знаменитым художником - Микеланджело Буонарроти.

Микеланджело получил заказ на роспись потолка Сикстинской капеллы в 1508 году, и он завершил свою работу в 1512 году.В средней части изображены девять историй из Книги Бытия, в том числе знаменитое «Сотворение Адама», где видно, что рука Бога тянется к Адаму, чтобы дать ему жизнь.

В 1535 году Микеланджело снова получил заказ на роспись западной стены над алтарем. Он завершил эту захватывающую картину «Последний суд» в 1541 году. Картина изображает конец дней и второе пришествие Христа, когда согласно христианской вере все души будут осуждены Иисусом, Святыми и Богом и отправлены на небеса или ад.

Несмотря на то, что Микеланджело был одним из самых знаменитых произведений искусства в истории, изначально он не решался расписывать потолок часовни, так как считал себя больше скульптором, чем художником.

На оригинальной картине «Страшный суд» были изображены полностью обнаженные человеческие фигуры, но позже они были покрыты другим художником из-за требований некоторых членов Папы, которые утверждали, что эта нагота была непристойной и неприемлемой.

Потолок Сикстинской капеллы расписал Микеланджело, который изобразил девять историй из книги Бытия, включая знаменитое «Сотворение Адама».

Первые три истории:
1. Отделение света от тьмы: Бытие 1: 1-5;
2. Сотворение солнца, луны и планет: Бытие 1: 11-19;
3. Отделение земли от моря: Бытие 1,9-10)

Следом за этими росписями потолка Сикстинской капеллы в Ватикане находятся патины в средней части:
1. Сотворение Адама и Евы (Бытие 1: 26-2: 25), с изображениями мужчины и женщины в их наготе.
2. Изгнание из Эдемского сада (Бытие 3: 22-24).

Последние три фрески Микеланджело включают:
1. Жертвоприношение Ноя: (Бытие 8: 15-20)
2. Потоп (Бытие 6: 5-8,20)
3. Опьянение Ноя (Бытие 9: 20-27)
* Все это показывает падение и возрождение человечества

Потолок и западная стена Сикстинской капеллы украшены одними из самых знаменитых картин в мире, созданных известным художником - Микеланджело Буонарроти. Микеланджело было поручено расписать потолок в 1508 году, и он завершил свою работу в 1512 году.

Несмотря на то, что Микеланджело был одним из самых обожаемых произведений искусства в истории, изначально он не решался расписывать потолок часовни, так как считал себя скорее скульптором, чем художником. На оригинальной картине «Страшный суд» были изображены полностью обнаженные человеческие фигуры, но позже они были покрыты другим художником из-за требований некоторых членов Папы, которые утверждали, что нагота была непристойной и неприемлемой.

В средней части потолка изображены 9 историй из Книги Бытия, включая культовое «Сотворение Адама», где рука Бога протягивается к Адаму, чтобы дать ему жизнь.В 1535 году Микеланджело снова наняли роспись западной стены над алтарем.

Микеланджело завершил эту впечатляющую картину «Последний суд» в 1541 году. Картина изображает конец дней и второе пришествие Христа, когда согласно христианской вере все души будут осуждены Иисусом, Святыми и Богом и отправлены на небеса. или ад.
.
Смотрите также

Можно ли в ручной клади провозить чайник

Самый большой дворец в мире

Где отдыхать в хорватии на море

Самый многонаселенный город в мире

Погода малага испания по месяцам

Погода вьетнам в конце ноября

Как оформить визу в оаэ

Как провести новый год

Хайнань на карте

Паром на мадейру из лиссабона

Музей тейт в лондоне

Мы ВКонтакте

Поиск

Опрос на сайте

Лучший город Франции: (?)

Париж
Лион
Марсель
Реймс
Тулон

Категории

Общая информация

Города/Курорты

Культура страны

Общество

Экономика

Достопримечательности

Заморские департаменты

Французская кухня

Разное

Популярные статьи

23/08/2015 - Как создавалась Эйфелева башня? (4205)
23/08/2015 - Достопримечательности бульвара Монмартр в Париже после ... (3966)
22/10/2016 - Сент-Женевьев-де-Буа – центр русского паломничества (1201)
14/10/2016 - Прогуливаемся по улице Лепик( Монмартр): интересным ме ... (1090)
25/10/2016 - Французская рай для гурманов (1081)
19/08/2016 - Из-за чего некоторые посещают парк Камарг (1052)
06/09/2015 - Останки императора во Франции (904)
23/08/2015 - Интереснейшие места Франции (902)
05/02/2017 - Красоты Франции: все ли нам известны? (901)
06/09/2015 - Таинственный и мрачный замок Иф (886)